Trem de doido

TAVITO preside o Juri do Prêmio Sorocaba de Música

H B — Tue, 16 Jun 2009 13:12:04 GMT

Amigo e parceiro de Zé Rodrix, que morreu há quase um mês, o compositor Tavito foi convidado e será o presidente do júri do Prêmio Sorocaba de Música, que acontece em julho no Teatro Municipal. A escolha partiu do empresário e organizador do festival, João Caramez. Ele disse que a decisão levou em conta a identidade entre os artistas. “Muito provavelmente, e sem querer estabelecer comparações, Zé Rodrix e Tavito tiveram uma convivência mais próxima do que aquela mantida, por exemplo, com a dupla Sá e Guarabyra http://www.cruzeiro dosul.inf. br/materia. phl?editoria= 42&id=193961

Sá, Rodrix & Guarabyra no Rio e Janeiro

H B — Sat, 10 Jan 2009 11:18:58 GMT

Antecipando o novo disco, a ser lançado após o carnaval, e estreando o novo show, SR&G retornam ao Rio após 4 longos anos em show no Teatro Nelson Rodrigues ( av. Chile), dia 13 de janeiro, às 19:30 min. Somente uma oportunidade para rever/conhecer os criadores do Rock Rural. Ingresso populares: R$ 15,00 - inteira R$ 7,50 - meia, idoso ou funcionário da Caixa

Sá, Rodrix & Guarabyra em Brasília

H B — Sat, 10 Jan 2009 11:15:56 GMT

Dias 10 e 11 de Janeiro, lançando o show AMANHÃ! Teatro da Caixa Cultural Dia 10 às 20:30 min Dia 11 às 19:30 min

Silvério Pessoa - NÔMADE

H B — Tue, 18 Nov 2008 14:38:06 GMT

NÔMADE chama-se o livro de crônica de viagens, sempre tão deliciosas, narrando os tours Europeus e Asiáticos de Silvério Pessoa.Originalmente postagens de blog, foram ficando tão completas e descritivas que mereciam outro suporte que não o volátil e virtual mundo blogueiro. Somente esse ano foram 3 temporadas fora de casa, e sua turnê Francesa já faz parte do calendário há alguns anos. Esse é apenas o primeiro produto fruto desse intercâmbio, outros virão. O lançamento será em Recife, dia 20/11, às 19 hrs, na sede das Edições Bagaço, na Rua dos Arcos, 150, Poço das Panelas, Recife/PE.

Deu No New York Times: Orquestra Contemporânea de Olinda

H B — Tue, 11 Nov 2008 10:37:30 GMT

"Na grande Recife O New York Times publicou em sua edição digital um texto recomendando o disco da pernambucana Orquestra Contemporânea de Olinda, lançado no Brasil pela Som Livre. O jornalão americano explica que o grupo veio de Recife, uma cidade portuária, onde os ritmos locais, como a ciranda e o maracatu, nos últimos anos tem se misturado naturalmente com o rock e o hip-hop." Coluna do Anselmo Góes Jornal O Globo 10/11 http://oglobo.globo.com/rio/ancelmo/post.asp?t=na_grande_recife&cod_Post=139120&a=98 New York Times ( matéria com foto!!): ORQUESTRA CONTEMPORâNEA DE OLINDA This remarkable new cross-generational big band comes from the state of Pernambuco in northeastern Brazil. For nearly 20 years, that region — particularly Recife, its port city — has been worth watching: it’s a place where the strong old local rhythms like ciranda and maracatu mesh naturally with hip-hop and rock. With 12 pieces, including tuba, trombone, saxophones, violin, percussion and voices, the band compounds those earlier mixtures with Afrobeat and ska. On its remarkable self-titled first album (released by Som Livre Apresenta) you hear parade-samba rhythms, echoey guitar, brass and reed sections alternately booming and muted with jazz arrangements, the rustic scrape of a violin and anthemic choruses. It hasn’t been picked up for American distribution. But for now you can hear some of the band’s songs in compressed form on Youtube and Myspace, or buy a copy of the CD through somlivreapresenta.com.br. http://www.nytimes.com/2008/11/02/arts/music/02play.html "De Olinda para o mundo!"

"FOLIA de SANTO" - Novo Projeto de Alessandra Leão em pré estréia!

H B — Wed, 05 Nov 2008 13:17:10 GMT

Ao conhecer Tiné, ele me contou desse projeto, já antigo, de cantarem loas, hinos e toadas nas Igrejas de Recife. Fiquei encantada imaginando as vozes de Alessandra e Tiné, o violão de Caçapa, além do restante do grupo, envolvidos em um projeto lindo desses. Não como um coro lírico, mas vozes populares, do jeito que minha vó cantaria esses hinos, como D. Olga ( Nãção Estrela Brilhante de Igarassú) canta suas loas. Que os anjos saúdem, guiem e protejam o projeto, agora registrado em CD, com participações especialíssimas de Silvério Pessoa, Siba,Nilton Jr., Públius, Ivanildo Vila Nova, Tiné, Rudá e Bruno Vinezof, além do historiador Guilherme Medeiros, que assina o texto de abertura do CD. A produção musical foi assinada por Alessandra Leão, Juliano Holanda e Missionário José (José Guilherme Lima). A pré estréia é nesse domingo, dia 9/11, no projeto Sítio Cultural (Concha Acústica do Sítio da Trindade, as 17hs e com entrada franca)Recife, PE. O show conta com a participação dos músicos: Alessandra Leão (voz, composições e direção musical) Juliano Holanda (baixo e direção musical), Maíra Macêdo (cavaco e voz), Moema Macêdo (bandolim e voz) e Carlos Amarelo (percussão). Para escutar um pouco do resultado desse trabalho, basta acessar www.myspace.com/projetofoliadesanto .: Contatos :. www.alessandraleao.com.br www.myspace.com/alessandraleao www.youtube.com/alessandraleao VITRÔ RECIFE PRODUÇÕES Jô Maria / Mery Lemos / Alê Leão vitroproducoes@gmail.com Na foto: a Capa do CD FOLIA DE SANTO

ORQUESTRA CONTEMPORÂNEA DE OLINDA

H B — Tue, 23 Sep 2008 10:16:39 GMT

A Orquestra Contemporânea de Olinda está em temporada no Rio de Janeiro. Começou sexta passada com um super show no Clube Democráticos ( lotado!) e vai até o final da semana com shows quase diários. A O.C.O. é formada por 12 músicos de origens e formações variadas, quase todos com trabalhos paralelos solo ou em outras bandas: Gilú (percussão), Tiné (voz), Maciel Salú (rabeca e voz), Hugo Gila (baixo e teclado), Raphael Beltrão (bateria) e Juliano Holanda (viola e guitarra). Maestro Ivan do Espírito Santo (flauta, sax alto e barítono), regente da tradicional Orquestra Henrique Dias, e de alguns integrantes deste verdadeiro patrimônio musical olindense: Lúcio Henrique Vieira (sax alto), Luís Antônio Barbosa (trompete), José Abimael e Adriano Ferreira (trombones) e Alex Santana (tuba). Essa mistura resulta em um disco variado, com composições que vão desde música de raiz com pitadas de ritmos paraenses( Balcão de Venda, de Maciel Salú e Tiné) até composições mais complexas e contemporâneas, como "Durante o Carnaval". Essa, com uma sensualidade contida, composta e interpretada por Tiné, é apaixonante! Sobre ela encontrei a seguinte crítica: "Durante o Carnaval é uma das músicas mais bonitas do disco. O frenesi dos momentos mais felizes da maior festa quer ser vivido de mãos dadas com a musa, a menina que domina o pensamento, o corpo, o coração e a alma, assim como o mais belo frevo. A melodia é suave e transcendemos nos braços da paixão até quarta-feira chegar." Rodrigo "Jovem" Palerosi Estagiário da Programação Musical São Carlos, 19 de maio de 2008 A O.C.O. estará no Rio de Janeiro até dia 9 de outubro, portanto não deixe de conferir esse som alegre, dançante, leve mas complexo ao mesmo tempo, pois eles têm muito a dizer, "TÁ FALADO" ! 23 set 2008 21:00 Nuth - Barra da Tijuca - Oi Novo Som Rio de Janeiro 24 set 2008 20:00 Gafieira Elite/RJ Rio de Janeiro 25 set 2008 18:00 SESC Tijuca _ WorkSHOW. Rio de Janeiro 28 set 2008 20:00 Teatro Popular - Niteroi/RJ - Teatro Popular Oscar Niemeyer Rio de Janeiro 3 out 2008 23:00 Casa Rosa Cultural/RJ Rio de Janeiro 9 out 2008 23:00 Estrela da Lapa Rio de Janeiro 10 out 2008 20:00 Sesc Ribeirão Preto Ribeirão Preto, São Paulo 11 out 2008 20:00 Studio SP - Rua Augusta São Paulo, São Paulo ************ Pra ouvir: "Durante o Carnaval"

Pernambuco é aqui!

H B — Wed, 27 Aug 2008 21:15:19 GMT

Pelo menos essa é a proposta do agitador cultural Roger de Renor (http://www.rogerderenor.com.br) instalando a "EMBAIXADA de PERNAMBUCO” (http://www.embaixada.art.br) em Santa Tereza, RJ, para 15 dias de oficinas, shows, performances variadas, numa boa amostra de cultura popular pernambucana para cariocas conhecerem, e pernambucanos matarem a sede ( e a fome) cultural! A programação acabou gerando outros eventos pela cidade, tornando o Rio uma sucursal de Olinda: Aí vai a programação para os próximos dias: 27/08 - quarta-feira - Junio Barreto 28/08 – Quinta – Eddie, Academia da Berlinda, Pedro Salú 29/08 – Sexta – 3 na Massa, Pianorquestra (Todos, e muitomais, na Embaixada) 30/08 - Sábado – RECICLE no Circo Voador(c/ Isaar de França lançando seu último disco Azul, Eddie e a Academia da Berlinda) (1/2 entrada para Pernambucanos) sábado- Casa Rosa- Adryana BB, Lia de Itamaracá e as Filhas de Baracho Sábado - Na Embaixada: Vitor Araújo 31/08 – domingo: Grande final da Embaixada com show de Carlos Malta, arrastão de blocos até o Largo dos Guimarães 01/09 – Isaar de França na Modern Sound 04/09 – China no Cinemathéque 06/09 – China na Lapa Avexe-se!!

Academia da Berlinda

H B — Tue, 26 Aug 2008 17:59:18 GMT

Há algum tempo atrás, zapeando, me deparei com um programa daqueles dirigidos à “juventude” ( este produzido por uma TV Governamental) e esse grupo me chamou logo a atenção. Acho que nem cheguei a fazer nenhuma busca, esqueci-me deles. Corta para sábado passado, sentados num dos puffs da garagem, transformada em lounge, conversávamos sobre Cavalo Marinho, e a conversa foi seguindo pelos rumos musicais do meu interlocutor, um menino ainda. Mas como eu nunca havia ouvido falar nele, já que conhecia todos os demais citados?! Já em casa procurei conhecer melhor aquele com quem havia conversado: sua música, seus trabalhos tão distintos me impressionaram. Tiné é esse menino de Arcoverde(PE), músico, compositor e cantor que desenvolve trabalho tanto na música de raiz ( c/ disco solo Segura o Cordão, com Caçapa, e o Terno do Terreiro com Maciel Salú) quanto no pop pernambucano através da Academia da Berlinda e no coletivo Orquestra Contemporânea de Olinda ( sem falar no trabalho com Alessandra Leão, com DJ Dolores, e tantos outros)! Sua capacidade é do tamanho de sua humildade!! O grupo lá de cima, do 1ºparágrafo é a Academia da Berlinda, que trabalha com ritmos latinos em profusão, cúmbias, salsas, merengues misturados aos carimbós paraenses e que não deixa ninguém parado quando toca! Seja em Pernambuco ou no Rio de Janeiro!

Show de Uberlândia - Arte na Praça ( 1º programa)

H B — Sat, 02 Aug 2008 16:32:01 GMT

3 vídeos que compõem a primeira parte do programa ARTE NA PRAÇA com o show apresentando por Sà, Rodrix & Guarabyra em Uberlândia, dia 6 de julho passado. Trechos do show entremeados com trechos da entrevista! Roque santeiro/ Harmonia Viajante/primeira canção da estrada Aqui se faz, aqui se paga/

Gravações do Novo Disco de Sá, Rodrix & Guarabyra

H B — Fri, 01 Aug 2008 10:10:35 GMT

Ontem, enquanto rolava uma polêmica ao redor de um release que anunciava o lançamento do disco para novembro, em Curitiba ( show cancelado), Marlene foi dar uma conferida no estúdio Showlivre, em São Paulo, onde o Trio coloca a voz nas faixas. O resultado foram fotos inéditas mostrando o meticuloso processo de gravação, orquestrado pelo produtor musical TAVITO (cujo disco solo, recheado de inéditas, será lançado em Outubro, para deleite de seus fãs e admiradores. ) Difícil selecionar algumas fotos em quase 200 registrando o momento histórico da gravação da voz nesse disco tão aguardado por todos que admiram o Sá, Rodrix & Guarabyra: o primeiro num intervalo de 7 anos, só músicas inéditas ! Algumas, como "Cidades Meninas" já disponíveis para "degustação" no youtube. Mas todas com a marca registrada do Trio, o DNA SR&G! Fotos: http://paraisoagora.blogspot.com

PAPO de MÚSICO com Tavito, Ana Paula Xavier e Toninho Spessoto

H B — Mon, 02 Jun 2008 21:54:20 GMT

O cantor, compositor, publicitário e produtor TAVITO é o próximo convidado do Projeto PAPO DE MÚSICO, que o jornalista, radialista e produtor musical TONINHO SPESSOTO apresentará na terça-feira, 10 de JUNHO, no Villaggio Café, em São Paulo. Mineiro de Belo Horizonte, TAVITO faz parte da maravilhosa geração do Clube da Esquina, confraria musical formada por músicos das Minas Gerais, ao lado de Milton Nascimento, Beto Guedes, Lô Borges, Toninho Horta e Flávio Venturini, entre outros nomes. Foi integrante do lendário Som Imaginário, grupo que acompanhou Milton Nascimento e fez discos memoráveis. Casa no Campo, parceria com Zé Rodrix, já seria suficiente para inscrevê-lo na galeria dos maiores compositores da música brasileira. Mas além da canção imortalizada por Elis Regina, TAVITO é autor de outros clássicos como Rua Ramalhete (parceria com Ney Azambuja), Começo, Meio e Fim (com Ney Azambuja e Paulo Sérgio Valle) e Água e Luz (com Ricardo Magno). Tem canções gravadas por, entre outros, Zé Rodrix, Amelinha, Jane Duboc, Leny Andrade, Golden Boys, Erlon Chaves e Paul Mauriat, Elis Regina, Rosa Marya Colin, Roupa Nova, Zizi Possi, Ronnie Von, Selma Reis, Rosemary, Erasmo Carlos, Vânia Bastos, Sandra de Sá, Zé Ramalho, Affonsinho, Biafra, Trio Esperança e Pery Ribeiro. Criador de jingles publicitários da maior qualidade, foi dono de uma das melhores produtoras do mercado, a Zurana, Como produtor, fez discos e arranjos vocais para, entre outros, Zé Rodrix, Marcos Valle, 14 Bis, Renato Teixeira, Roberto Carlos e Ivan Lins. Radicado em São Paulo, TAVITO tem feito grandes canções em parceria com Zé Rodrix e Alexandre Lemos e com novos autores, quase todos ligados ao Clube Caiubi de Compositores e à M-Música, comunidade virtual de discussão musical. Atua, também, como produtor de trilhas de novelas da TV Record. No momento, termina as gravações de seu quarto disco e começa a trabalhar na produção do próximo trabalho do trio Sá, Rodrix & Guarabyra. No PAPO DE MÚSICO, TONINHO SPESSOTO conversará com TAVITO num clima de total descontração, a exemplo do que faz no Vitrola, programa que produz e apresenta há quatro anos na allTV, TV pela internet, e do que ocorreu nas edições anteriores do projeto, com Celso Viáfora, Bruna Caram e Thomas Roth como convidados. Durante o papo, TAVITO lembrará fatos e curiosidades da vida e carreira e mostrará canções. O público também poderá participar fazendo perguntas. O objetivo é criar uma interação cada vez maior entre artista e público. O PAPO DE MÚSICO com TAVITO terá abertura da cantora e compositora ANA PAULA XAVIER, um dos grandes talentos da nova geração. O PAPO DE MÚSICO agora é também programa de rádio. Entrará no ar na segunda quinzena de junho pela USP FM, às segundas-feiras, meia-noite. PAPO DE MÚSICO com TAVITO Abertura: ANA PAULA XAVIER Produção e Apresentação: TONINHO SPESSOTO Terça-feira, 10 de Junho, ás 21 horas Villaggio Café – Rua Teodoro Sampaio, 1229 – Pinheiros, São Paulo Couvert Artístico a R$ 15,00 Informações: (11) 3571 3730 – www.villaggio.com.br

Um MEGA SUCESSO o MEGA SHOW SR&G + Flávio Venturini e 14 BIS

H B — Sun, 01 Jun 2008 17:03:54 GMT

Apesar dos 20 mins de atraso ( o público não parava de chegar ao teatro, até os últimos instantes haviam pessoas comprando ingressos dos cambistas!), o Chevrollet Hall lotadinho incendiou ao show de Sá, Rodrix & Guarabyra ( acústico, sem a banda que os acompanha). 4 mil ( dados da produção) pessoas irmanadas no mesmo clima, apesar do friozinho de BH. Várias músicas e quase 1 hora depois, Flávio Venturini juntou-se a eles para cantar, entre outras, Pássaro ( momento tido como dos mais emocionantes, como TODOS ao palco) e com o Sá (solo) Garapuá ( a mais recente das parcerias conhecidas entre os dois, pq devem haver outras ainda desconhecidas!) Flávio Venturini foi excelente dando enfoque maior ao repertório do Clube da Esquina, mas o público aguardava Flávio & 14 Bis ( ou melhor: Flávio NO 14 BIS), e assim foi...o “emocionômetro” voltou a dar sinais! Até o final com todos, emocionadíssimos, cantando Espanhola", "Criaturas da Noite" e "Caçador de Mim" (com participação especial do Beto Guedes, que tinha ido assistir ao espetáculo e foi convidado a participar, sendo ovacionado de pé!). Até às 2 da manhã ouvia-se os últimos acordes de “Linda Juventude”, última canção do bis. **** Todos juntos no palco em Pássaro Foto da Vânia

Algumas considerações sobre o Prêmio Tim que não podem passar em branco:

H B — Fri, 30 May 2008 19:19:21 GMT

1.A consagração do Vitor Ramil com Satolep Sambatown (c/Marcos Suzano) como melhor cantor popular ( voto popular) 2. Os 2 prêmios Tim ao Emílio Santiago depois de anos sem gravadora! (segundo as gravadoras ele não era um perfil muito comercial nos últimos anos) 3. Vanessa da Matta com prêmio de melhor cantora ( nem entro no mérito), e nenhuma indicação à Roberta Sá. 4 Prêmio mais que merecido do Nação Zumbi. 5 Categoria indiscutíveis: Nana Caymmi, Da Lua , 100 anos de Frevo, Baden Powell, Paulinho da Viola, Zimbo Trio e é claaaro...DOMINGUINHOS! 6 Categoria Você Precisa Conhecer: Céu Na Terra, Rodrigo Maranhão e Siba ( Mestre Siba, de tanta admiração que tenho pelo trabalho desse menino!) ************ Para ouvir: Caminho das Aguas ( Rodrigo Maranhão do CD Bordado) Foto: Siba e a Fuloresta

Arnaldo & Eu, Eu & Arnaldo, Arnaldo e o TIM

H B — Fri, 30 May 2008 13:23:19 GMT

Saiu o Prêmio TIM! Podem até contestar, mas a verdade é que é uma das premiações mais importantes do mercado fonográfico. E ganhou o Arnaldo Antunes com o melhor disco de Pop/Rock! Meus ouvidos hoje são de mercador e nem escuto quem o critica, talvez porque não entenda seu trabalho. Mesmo quando ele não canta , mesmo quando faz a anti música, não interessa: interessa a atitude , o conjunto da obra. O Arnaldo punk, o doidaço, o pai, o outsider, o poeta, o meigo e romântico ( se bem que tudo têm limites: Amor I love youuuuuuuu é demais!): de Bichos Escrotos e Pulso à Nossa Bagdá, passando por Lavar as mãos ( Ratimbum),Grupo Corpo e Tribalistas. SEM PRECONCEITOS ! Não vou me adaptar! Amei pular no palco rock, Virada Cultural, República, 1 da tarde, sol à pino, batendo cabeça “acústico” com a trilha de “AO VIVO em ESTÙDIO”! Taí!! Não estava errada: Parabéns!!! Três da tarde no sul da Bahia. De acordo com as normas de segurança da chata, todos deveríamos sair dos carros e aguardar a travessia. Sentei-me nos banquinhos laterais. Um pé apoiado na grade chamou minha atenção: “Como seria aquele homem que usa Birken fechada?”, pensei. E segui a perna acima com o olhar! Quase caí da barca. Ao meu lado, entre nossos filhos, estava ARNALDO ANTUNES em pele, osso( muito),cabelos(poucos) e genialidade! Em êxtase pensei em tudo que queria dizer(minha família cogitou em me largar naquele instante) ensaiei mil coisas, fotos que nunca tirei sob ameaça de escândalo familiar. E antes que pudesse fazer qualquer coisa, já havíamos chegado! Como me arrependi...rs....NUM DIA me faz lembrar muito dessa temporada de verão em Arraial D’Ajuda, férias essas que reaprendi a ser feliz, que reaprendi o significado de férias! Para Ouvir: IMAGINEI - c/ David Moraes, Arnaldo Antunes, Marya Bravo e Dadi Foto: acervo TrEm De DoIdO na Virada Cultural SP

PREMIO TIM

H B — Thu, 29 May 2008 12:53:17 GMT

CATEGORIA VOTO POPULAR Melhor cantor: Vitor Ramil Melhor cantora: Ivete Sangalo CATEGORIA POP/ROCK Melhor grupo: Nação Zumbi – “Fome de tudo” Melhor cantor: Jorge Benjor – “Recuerdos de Asunción 443” Melhor cantora: Vanessa da Mata – “Sim” Melhor disco: “Ao vivo no estúdio” – Arnaldo Antunes CATEGORIA MPB Melhor grupo: Boca Livre – “Boca Livre ao Vivo” Melhor disco: Emílio Santiago - “De um jeito diferente” Melhor cantor: Emílio Santiago - “De um jeito diferente” Melhor cantora: Nana Caymmi – “Quem inventou o amor” CATEGORIA POPULAR Melhor dupla: Sandy & Júnior – “Acústico MTV” Melhor disco: Fafá de Belém – “Ao vivo” Melhor grupo: Orquestra Popular Céu na Terra – “Bonde folia” Melhor cantor: Martinho da Vila – “Do Brasil e do mundo” Melhor cantora: Fafá de Belém – “Ao vivo” CATEGORIA REGIONAL Melhor cantor: Rodrigo Maranhão – “Bordado” Melhor cantora: Ivete Sangalo – “Ao vivo no Maracanã” Melhor disco: “Toda vez que dou um passo o mundo sai do lugar” – Siba Melhor dupla: César Oliveira e Rogério Melo – “O campo” Melhor grupo: Meninas de Sinhá (Ta caindo Fulo) CATEGORIA SAMBA Melhor disco: Paulinho da Viola – “Acústico MTV” Melhor grupo: Fundo de Quintal – “O quintal do samba” Melhor cantor: Paulinho da Viola – “Acústico MTV” Melhor cantora: Alcione – “De tudo que eu gosto” CATEGORIA ESPECIAL Melhor DVD: Maria Bethânia – “Pedrinha de Aruanda” (Andrucha Waddington) e “Bethânia bem de perto” (Julio Bressane e Eduardo Escorel) Melhor disco eletrônico: “Social” - Marcelinho da Lua Melhor disco de língua estrangeira: “Fake standards” – Rodrigo Rodrigues Melhor disco erudito: “Beethoven – Abertura a consagração da casa sinfonia n6” – OESP Melhor disco infantil: “Por quê?” – Rita Rameh e Luiz Waack Melhor projeto especial: “100 anos de frevo” (vários artistas) CATEGORIA REVELAÇÃO Rodrigo Maranhão CATEGORIA FULL TRACK (downloads) Vítor e Leo – “Amigo apaixonado” CATEGORIA INSTRUMENTAL Melhor disco: Yamandú Costa e Dominguinhos - “Yamandú + Dominguinhos” Melhor solista: Baden Powell – “Baden plays Vinicius” Melhor grupo: Zimbo Trio – “Ao vivo” CATEGORIA ARRANJADOR Melhor arranjador: Cristóvão Bastos (“Acústico MTV” – Paulinho da Viola) CATEGORIA CANÇÃO Melhor canção: “Vai dizer ao vento” – Paulinho da Viola CATEGORIA PROJETO VISUAL Melhor artista: Siba e a Fuloresta – “Toda vez que dou um passo o mundo sai do lugar” – Luciana Facchini e os gêmeos

CIRCLE BENDING

H B — Sun, 25 May 2008 02:27:25 GMT

Música eletrônica não é minha praia, mas experimentalismo é sempre bem vindo! Coisas novas oxigenam o que já está antigo, e promove-se a renovação. Que o diga Smetak! Chegou as minhas mãos, ou olhos, um vídeo de CIRCUIT BENDING e fui pesquisar pra entender melhor. Encontrei esse texto da Liana Brasil sobre música experimental: “Vale para quem conhece e para quem não conhece nada de eletrônica. `A primeira vista, um circuito é um enigma, você não sabe qual a função de nenhuma das mínimas partes. Você começa a conectar partes aleatoriamente, adicionar componentes, botões, e o resultado é a distorção de algum som do próprio brinquedo ou a criação de sons totalmente novos. Arte é muitas vezes feita de acasos, "acidentes" do processo criativo que resultam em uma oportunidade de explorar uma nova forma, uma cor, uma idéia, um conceito. A busca por estes acasos é a essência do circuit bending. Modificar aparelhos em busca de sons originais não é coisa recente. Considerado o pai do circuit bending , Reed Ghazala começou a conectar partes e provocar curto-circuitos no seus aparelhos em busca de sons quando tinha 15 anos, em 1967. Ele não tinha dinheiro para comprar um sintetizador, então inventou um jeito barato e anárquico de disparar sons originais. Até hoje ele cria instrumentos com nomes como incantors, insectaphones e aleatrons. Além de exibir a música experimental, os objetos modificados são verdadeiras esculturas freak, colagens com pedaços de aparelhos variados, como sintetizadores, controles remotos, CD players, alto-falantes, telefones, bonecas, e todo tipo de brinquedos, dentre eles o Speak & Spell , um brinquedo eletrônico que ensinava crianças a soletrar, criado em 1978 nos EUA. Ele é um alvo clássico dos circuit benders.” Imperdível é o japonês entrando em êxtase, liberando a kundalini!

Novas sobre o TAVITO

H B — Fri, 23 May 2008 16:54:51 GMT

Tavito, além de estar produzindo o disco novo de Sá, Rodrix & Guarabyra, tem passado alguns dias na semana no Rio de Janeiro, finalizando seu novo disco. Em uma dessas estadias contou-nos as novidades: o disco de inéditas, onde figura a canção EMBORA ( de Tavito e Alexandre Lemos), uma guarânia lindíssima que está na trilha sonora da nova novela do SBT, REVELAÇÃO, além dois clássicos: Rua Ramalhete e Aquele Beijo! As novidades estão guardadas para o lançamento em agosto! Novo show à vista, vontade de cair na estrada não lhe falta ( Rio, São Paulo e Minas só pra começar!) E em junho haverá o show/papo PAPO DE MÚSICO, uma mescla de entrevista e show com o TAVITO apresentando outra cantora ANA PAULA XAVIER , os dois entrevistados por TONINHO SPESSOTO, no Villagio! Tavito tem muuuuito a contar e ouvi-lo é sempre um prazer! Achou pouco? Mas tem mais, ele fez a trilha para os vídeos institucionais do ProJovem, e já deve estar com outros projetos publicitários à caminho! O detalhe interessante é que o Caetano Veloso anda copiando o Zé Rodrix e o Tavito...do mesmo modo que Zé e Tavito vêm fazendo shows para testar o repertório novo para seus discos, Caetano vem testando suas canções em shows semanais. E ainda tem gente que acha o Caetano “revolucionário”! ************* EMBORA ( de Tavito e Alexandre Lemos) com os dois, além de Bezão ( do Rossa Nova) e do Zé Rodrix, gravado no show de aniversário do Tavito! http://www.youtube.com/watch?v=wOF13QDedu4 Vídeo da Monika!

H B — Tue, 20 May 2008 16:15:05 GMT

Alguns dramas você jamais tomará conhecimento, mesmo que eles sejam públicos, seus personagens famosos e seus dramas televisionados. Como no caso do cantor de calypso-sertanejo que morreu no palco, em pleno show, no Pará. Assim, caiu, a música tocando e já estava morto! Sua arte poderia ser de gosto discutível, mas havia quem gostasse, consumisse e por isso ele a produzia. E bem , ao que parece, pois era bastante queridos pelos colegas e sua mulher também seguia seus passos. “O Brasil não conhece o Brasil” nunca me soou tão verdadeiro!

A Nova Geração do Clube da Esquina na voz & violão de Heitor Branquinho

H B — Mon, 19 May 2008 20:27:54 GMT

Para ouvir: Heitor Branquinho e Milton Nascimento "O que vale é o nosso amor" "um Branquinho e um Violão" é o mais novo trabalho do jovem mineiro de Três Pontas Heitor Branquinho (24). O título deste novo projeto é uma referência ao formato do show gravado ao vivo em sua cidade natal, no "Museu do Café", no Hotel Fazenda Pedra Negra, acompanhado apenas por seu violão. Neste trabalho interpreta 16 composições próprias – letras e músicas – que exploram temas como o amor em diversas situações, a amizade e o cotidiano. Conta com a participação especial do amigo e conterrâneo Milton Nascimento na canção "Amigo", tocando sua tradicional sanfoninha de 8 baixos e em "O que Vale É o Nosso Amor" em um belíssimo dueto vocal. O CD trás ainda como faixa bônus, um remix drum`n`bass da música "O que Vale É o Nosso Amor", produzido pelo DJ carioca Marcelinho da Lua. Apresenta uma identidade própria, passeando por ritmos como o samba, choro, afoxé, balada, etc; sonoridade que se encaixa bem na diversidade da música brasileira, além de harmonias e melodias influenciadas também pelo som do "Clube da Esquina". ************* Sem esquecer que Branquinho fez parte do Grupo Ânima MInas, que reunia jovens musicos de Três Pontas, e que gravaram a versão mais emocionante de Paciência ( segundo seu compositor) com Lenine e Milton Nascimento ( no DVD Pietá).

Familia que escuta o TERÇO unida...

H B — Thu, 15 May 2008 13:34:09 GMT

A boa desse fds é assistir ao Terço no Teatro Rival Petrobrás. Boa para todas as gerações!! Se me falassem há 30 anos atrás que eu levaria família completa no show do Terço eu me "danava a rir"( como diria o Guarabyra!): eu nem acreditava em vida após os 30!!!! Enfim, cá estou eu e cá está o TERÇO, completinho ( com o espírito do Moreno iluminando o batera, igualmente bom! )! Vai ser difícil assistir sentadinha, lembro-me de shows antológicos em cinemas adaptados para casas de shows, ou na sala do MAM enfumaçadérrima ( névoa química? Nem existia, não era necessário...rs). Um específico, em 1978, no antigo Cine da av. João Pessoa, em Porto Alegre foi inesquecível. Uma das cordas do baixo do Magrão rompeu-se e ele teria que buscar em alguma loja de artigos musicais. Havia ido até o cine para assistir a montagem da banda com meu namorado na época, baterista chamado “Pé”, que sabia que eu conhecia bem a região, por já ter morado lá. Apesar da minha extrema timidez empurrou-me para acompanhar o Magrão nessa aventura! O que fiz bravamente, salvando o Terço do buraco...rs Enquanto o Moreno pregava, literalmente, os pratos no chão inclinado do cinema ( pouco adiantou: à noite, quando o Moreno se empolgava tudo meio que “escorregava” nos causando uma imensa aflição...rs), sai com o Magrão rezando para todos os santos que “alguém” me visse naquele momento único. À noite o show foi espetacular, único e especial! Como será o de amanhã!

Mombojó e China no Circo Voador

H B — Mon, 05 May 2008 02:00:39 GMT

Pra ouvir: Canção - do CD SIMULACRO, China Mombojó no Rio é coisa tão rara que não dá pra abrir mão e lá fui eu, passando mal, filha à tiracolo ( quem há de acreditar que era EU levando ela?) pra justificar. Tudo pra ver o China ( ah, dele ela gostou, apaixonou-se pela dancinha), rever o Yuri Queiroga e o Mombojó com o fofo Felipe à frente! Saudades daquele tanto de gente que enchia o palco, o que foi atenuado com as canções que as duas bandas tocaram juntas! Nada substitui a leveza da flauta do Rafa que faz a maior falta, espero que o Felipe S. reveja sua postura de não convidar mais ninguém, mas a doçura do Mombojó, as canções melodiosas, não encontram similar. Algumas novas foram testadas, com sucesso!. China tb é “delicioso”, já conhecia o seu trabalho através dos projetos, dos coletivos, mas não havia visto ainda um show! Meu sickness passou com a calma da sua voz, sua energia e a beleza das canções. Agridoce às vezes, mas que me levam a pensar como consigo viver longe da “Cidade sem inverno” (inédita do Mombojó apresentada ontem). Semana que vem tem Lenine, e na outra Alessandra Leão. Enfim o Rio está recebendo, não com a assiduidade que gostaria, o melhor da música pernambucana! Mais do China: http://www.chinaman.com.br/ Dias 24 e 25 de Maio o mesmo show estará em SP, SESC POMPÉIA!!!

Mais um trechinho da Virada

H B — Sat, 03 May 2008 11:02:09 GMT

Mais um filminho, esse exclusivo, da apresentação de Sá, Rodrix & Guarabyra recriando o clássico Passado, Presente, Futuro, durante a VIRADA CULTURAL de São Paulo. Filmado sob muita tensão já que nosso grupo foi especialmente advertido sobre filmagens e fotografias não autorizadas ( pela organização do show, e não pela produção do trio!) Um trechinho de CRIANÇAS PERDIDAS ( do Zé Rodrix, composta durante um regresso sentimental do Zé à cidade no interior do Rio de Janeiro onde nasceu seu pai.)

H B — Mon, 28 Apr 2008 16:32:30 GMT

Santa Monika Trangressora, guardiã dos Deuses, protetora dos fãs que moram longe ( e dos que estão pertinho tb!), registrai cada segundo desse show histórico que proporcionou imensa alegria aos fãs que eram demasiadamente jovens na época ou aos que só conheceram SR&G anos mais tarde!!! Que sua máquina não seja descoberta pelos vigilantes atentos, e que a luzinha que ela emite seja providencialmente encoberta, para que possamos nos divertir com seus vídeos! Salve, Salve Santa Monika Trangressora, que os anjos te protejam e não me deixais nunca mais 4 horas na fila... "COM VOCÊS: LUIZ CARLOS SÁ, JOSÉ RODRIGUES E GUTTEMBERG GUARABYRA" ( Locutor da Virada Cultural apresentando o show do Teatro Municipal)

Discografia Completa de Sá, Rodrix & Guarabyra ( atualizada, novos links)

H B — Mon, 28 Apr 2008 16:05:18 GMT

Aí estão os novos links para a obra de Sá, Rodrix & Guarabyra, completa! Qualquer erro ou link não encontrado, entre em contato! 1972 - Sá, Rodrix e Guarabyra – Passado, Presente & Futuro http://www.4shared.com/file/19005808/3fdeee80/PPF_72_Terra_73_.html Zepelim (Luiz Carlos Sá) Ama teu vizinho (Luiz Carlos Sá - Zé Rodrix) Juriti Butterfly (Luiz Carlos Sá - Guarabyra) Me faça um favor (Luiz Carlos Sá - Guarabyra) Boa noite (Luiz Carlos Sá - Zé Rodrix) Hoje ainda é dia de rock (Zé Rodrix) Primeira canção da estrada (Luiz Carlos Sá - Zé Rodrix) Cumpadre meu ((Guarabyra) Crianças perdidas (Zé Rodrix) Azular (Luiz Carlos Sá) Ouvi contar (Luiz Carlos Sá - Guarabyra - Zé Rodrix) Coda: Cigarro de palha (Guarabyra) 1973 – Sá, Rodrix e Guarabyra – Terra http://www.4shared.com/file/24502108/124d1a26/Sa_Rodrix_e_Guarabyra_-_1973_Terra.html 1 Os anos 60 (Luiz Carlos Sá - Guarabyra - Zé Rodrix) 2 Desenhos no jornal (Luiz Carlos Sá - Guarabyra - Zé Rodrix) 3 Meste Jonas (Luiz Carlos Sá - Guarabyra - Zé Rodrix) 4 Blue Riviera (Luiz Carlos Sá - Guarabyra - Zé Rodrix) 5 Adiante (Luiz Carlos Sá - Guarabyra - Zé Rodrix) 6 Pindurado no vapor (Luiz Carlos Sá - Guarabyra - Zé Rodrix) 7 O pó da estrada (Luiz Carlos Sá - Guarabyra - Zé Rodrix) 8 O brilho das pedras (Luiz Carlos Sá - Guarabyra - Zé Rodrix) • Paulo Afonso (Luiz Carlos Sá-Zé Rodrix-Guarabyra) 9 Até mais ver (Luiz Carlos Sá - Guarabyra - Zé Rodrix) 1973 – Sá e Guarabyra – Nunca (com “O Terço”) http://www.4shared.com/file/24520883/925ee9c2/Sa_e_Guarabira_-_Nunca.html 1975 – Sá e Guarabyra – Cadernos de Viagem ( c/ Marisa Fossa) http://www.4shared.com/file/24511118/2483ad39/sa__guarabira_-_com_marisa_fossa.html 1977 – Sá e Guarabyra – Pirão de Peixe com Pimenta http://www.4shared.com/file/18488421/82d2177c/Piro_de_Peixe_com_Pimenta.html 1979 – Sá e Guarabyra – Quatro http://rapidshare.com/files/93712877/S__e_Guarabyra-Quatro.zip 1983 – Sá e Guarabyra – Dez anos juntos http://www.4shared.com/file/24516125/ecc8bafe/Sa__Guarabyra_-_1982_10_Anos_Juntos.html 1984 – Sá e Guarabyra – Paraíso Agora http://www.4shared.com/file/44484182/2269b70f/Paraiso_Agora.html 1985 – Sá e Guarabyra – Harmonia http://www.4shared.com/file/18489981/c8590bc0/Harmonia.html 1987 – Sá e Guarabyra – Cartas, Canções e Palavras http://www.4shared.com/file/44523396/23a06584/11Cartas_Canes_e_Palavras.html 1990 – Sá e Guarabyra – Vamos Por Aí http://www.4shared.com/file/44514924/f9ba1adc/Vamos_Por_A_.html 1994 -Sá & Guarabyra http://www.4shared.com/file/45951873/8808c30/SG-SG94.html 1997 – Sá e Guarabyra – Rio-Bahia http://www.4shared.com/file/19873553/a6bb51bf/Rio_Bahia.html 1999 – Sá e Guarabyra – Orquestra Sinfonia de Americana ao Vivo http://www.4shared.com/file/44514923/67de8f7f/SaGuarabyraOrqAmericanaAoVivo.html 2001 – Sá, Rodrix e Guarabyra – Outra Vez na Estrada Parte 1: Parte 2: Inéditas: http://rapidshare.com/files/38453582/S___Rodrix___Guarabyra_-_Outra_Vez_Na_Estrada.rar.html Coletâneas, solos, etc: Lembranças do futuro ( Guttemberg Guarabyra - 2007) http://www.4shared.com/file/29951689/649c3718/Lembrancas_do_Futuro.html 1988 – Sá, Rodrix & Guarabyra – O Rock Rural de Sá, Rodrix e Guarabyra http://rapidshare.com/files/7634954/Sa__Rodrix_e_Guarabyra_-_O_Rock_Rural_de_Sa__Rodrix_e_Guarabyra.zip.html 1988 – Sá e Guarabyra – Quinze Anos Juntos Sá & Guarabira http://rapidshare.com/files/63842428/S____Guar_abyra-S____Guar_abyra.rar O Melhor de Sá & Guarabyra http://rapidshare.com/files/63861169/S____G_uarabyra_-_O_M_elhor_de_S____G_uarabyra.rar

Doidivana música d'OS DOIDIVANAS

H B — Thu, 17 Apr 2008 19:56:05 GMT

Há muito não escuto as novidades do Rock Gaúcho, portanto é com alegria quase adolescente que descubro uma banda de Pelotas, fazendo o mais puro Rock Regional ( Não confunda com Rock Rural que tem referências no bucolismo campestre, algo idílico.) O Rock Regional gaúcho está para o Rock Rural como o Punk Rock para todo o resto antes produzido. Vital, vai direto na veia, desestrutura as cantigas regionais, mistura tudo com energia jovial e cospe na cara dos tradicionalistas arraigados! ( Não por coincidência Chico Science é uma das inspirações do Grupo!) . OS DOIDIVANAS fazem exatamente isso: intitulam-se Rock Bagual, fazem uma deferência ao bugio ( o único ritmo genuinamente gaúcho), e em ALÉM DOS QUINTAIS DO RANCHO ditam um manifesto à favor da revitalização dos ícones. TODOS! Inclusive musicais. No seu novo disco ( e 4º disco), independente, NOSOTROS, regravam antigas canções da Califórnia da Canção, de Cenair Maicá à Bebeto Alves ( o pai da Mel) passando por Almôndegas( o grupo do Kleyton & Kledyr), inclusive o clássico de Mercedes Sosa – letra de Atahualpa Yupanqui- “Los Hermanos”( aquela chatíssima mas que nos fazia chorar, admito: “Yo tengo tantos hermanos !”) Que prazer ver um grupo que sabe de onde veio, pra onde vai, o que faz e em que contexto está inserido! Ah...o nome é um tanto gay, mas deve ser uma brincadeira até com a origem do grupo: Doidivanas significa pessoa estouvada, extravagante. Para ouvir: Recuerdos da 28 – Canção de Luiz Marenco, da 10 ª Califórnia da Canção ( Festival Tradicionalista de Música Gaúcha) com os Doidivanas Os Doidivanas no MySpace: http://profile.myspace.com/index.cfm?fuseaction=user.viewprofile&friendID=81472906 Pra comprar o CD: http://www.doidivanas.com.br

VIRADA CULTURAL de SÃO PAULO - 24 horas de boa música

H B — Sun, 06 Apr 2008 19:20:30 GMT

Cultura pra quem quer consumir cultura, música pra todos os gostos, tudo gratuitamente disponível nas mais diversas partes da cidade. Desde Siba até O Terço, passando por Egberto Gismonti e Naná Vasconcellos, Teatro Mágico, e Sá , Rodrix & Guarabyra! Tá bom...vá lá...tem também sertanejo e pagode, mas abre espaço para os independentes de outros estados e a única pena é não poder ser onipresente em todos os palcos e espaços. Alguns shows recriarão discos antigos, tais como SNEGS, do Som Nosso de Cada Dia e o PASSADO, PRESENTE, FUTURO (1973) do SR&G. Isso sim um presente, uma oportunidade única de ouvir o disco inteiro, com arranjos originais. No caso do Som Nosso de Cada Dia, um revival da banda única e exclusivamente para essa data ( VIVA MANITO E PEDRÃO que toparam encarar essa!) LEMBRANDO AINDA QUE TEM TONINHO HORTA & ORQUESTRA FANTASMA COMPLETA NO SESC PINHEIRO NESSE MESMO FDS, PARTE DA PROGRAMAÇÃO DA VIRADA CULTURAL! Aí vai a programação completa: Veja abaixo a programação dos principais palcos da Virada: PALCO SÃO JOÃO Local: Av. São João com Rua Aurora 18h - Cesária Évora 21h - Gal Costa 00h - Zé Ramalho 03h - Mutantes 06h - The Gladiators 09h - O Teatro Mágico 12h - Marcelo D2 15h - Orquestra Imperial 18h - Jorge Ben Jor TEATRO MUNICIPAL Local: Praça Ramos de Azevedo 18h - Luiz Melodia – Pérola Negra (1973) 21h - Egberto Gismonti e Naná Vasconcelos – A Dança das Cabeças (1977) 00h - Sá, Rodrix e Guarabyra – Passado, Presente, Futuro (1972) 03h - O Som Nosso de Cada Dia – Snegs (1973) 06h - Pepeu Gomes – Geração do Som (1978) 09h - Hamilton de Holanda e Danilo Brito - Vibrações de Jacob do Bandolim (1967) 12h - Márcia, Eduardo Gudin E Paulo César Pinheiro – O Importante É que a Emoção Sobreviva (1974) 15h - Paulo Vanzolini – Onze Sambas e Uma Capoeira (1967) 18h - Jair Rodrigues, Fabiana Cozza & Zimbo Trio - O Fino da Bossa (1964) BAILE CHIQUE Local: Praça Cível Ulysses Guimarães (Parque D. Pedro) 18h – Apresentações de: João Break e L. Zee, Nelson Triunfo, Ninja e Mc Jack, Potencial 3, De Repente, Região Abissal, Detroit Power Moves, Crazy Crew, Street Warriors, Potencial 3, De Repente, Região Abissal, Detroit Power Moves, Crazy Crew, Street Warriors, Frank Bruno (Black Juniors), História Mike e Pepeu, Do Código 13, Tempo DJ Helio Branco, Bom Grupo Funk & Cia, Soul Sisters, Face Negra, Marcelinho e Back Spin Crew, Thaíde, Luna, Eletric Boogie, Matéria Rima, Radicais Do Peso, Produto de Rua, Fábio Rogério, Roney Yo Yo, Doctor MCs, DJ Hum 00h - Banda Black Rio e Convidados 01h30 - Musicaliando 02h - Skowa e A Máfia 03h30 - Tony Hits 04h - Luis Vagner - Guitarreiro (1976) 05h30 - Chic Show 06h - Bebeto 08h - Z’África Brasil 09h - Xis 11h - Rappin’ Hood e Sinfonieta 13h - Thaíde 15h - Motirô 17h - Afrika Bambaata e Zulu Nation Brasil BAILE DO AROUCHE Local: Largo do Arouche 19h - Nelson Ned 21h - Havana Sax 23h - Roberto Luna 01h - Antonio Carlos e Jocafi - Antonio Carlos e Jocafi (1973) 03h - Maria Alcina - Maria Alcina (1974) 05h - Lafayette e Os Tremendões 07h - Quasímodo e convidado 09h - André Busic - Let’s Get Lost de Chet Baker (1959) 11h - The Jordans 13h - Evaldo Gouveia e Altemar Dutra Junior 15h - Miele 17h - Wilson Simoninha - Alegria Alegria vol.2 de Wilson Simonal (1967) ROCK REPÚBLICA Local: Praça da República 18h - O Terço 20h - Terreno Baldio 21h30 - Casa De Máquinas 23h30 - Harppia 01h - Paul Di’Anno _ Killers (1981) 03h - Derrick Green, Andreas Kisser e Convidados 04h30 - Overdose 06h - Volcano 07h30 - Vodu 09h - Korzus 10h30 - Bando do Velho Jack 11h45 - Los Goiales All Stars 12h - Cachorro Grande 14h - Arnaldo Antunes 16h - Lobão 18h - Ultraje a Rigor - Nós Vamos Invadir Sua Praia (1981) PALCO DAS MENINAS Local: Av. Ipiranga, esquina com Rua Araújo 18h - Mariana Aydar 20h - Tatiana Parra 22h - Marina De La Riva 00h - Andrea Dias 02h - Joana Duah 04h - Clara Moreno 05h45 - Aline Muniz 07h30 - Bia Góes 09h15 - Giana Viscardi 11h - Malu Magalhães 13h - Bruna Caram 15h - Verônica Ferriani 17h - Fernanda Takai BAILE DE BAMBAS Local: Av. Rio Branco 19h – Leões De Israel 21h – Sine Calmon e Morrão Fumegante 23h – Ras Bernardo e Walking Lions 01h – Edu Ribeiro 03h – Peixe Elétrico 05h – Falamansa 07h – Oswaldinho do Acordeon 09h – Banda Pífanos de Caruaru 11h – Quinteto Violado 13h – Miriam Miràh, Jica e Turcão – Gracias a la Vida de Tarancón (1976) 15h – Renato Borghetti 17h – Inezita Barroso - Vamos Falar de Brasil (1958) BOTECO DE BAMBAS - SAMBA DE MESA 24 HORAS Local: Largo Santa Efi gênia 18h - Samba da Laje, Tuca da Silva, Dona Inah 20h - Velha-Guarda da Vai-Vai, Elizeth, Thobias da Vai Vai, Osvaldinho da Cuica 22h - Nossa Chama, Arlindo Cruz, Zé Carlinhos, Docão 00h - Terreirão, Reinaldo Príncipe do Pagode, Didi, Denden, Maradona 02h - Pagode do Cafofo, Royce do Cavaco, Helder, Adeilton 04h - Pagode da V. Guarani, Almir Guineto, Sombrinha 06h - Paranapanema Sambaqui (Samba de bumbo e rural) 08h - X-9 Ala Musical, Germano Mathias, Poetas da Morada Silvio Modesto 10h - Samba Autêntico, Velha-Guarda Camisa Verde e Branco, Ideval & Zelão 12h - Velha-Guarda Nene V. Matilde, Mydras, Douglinhas (Quesito), Walter Alfaiate 14h - Samba da Vela, Nelson Sargento, Ney Silva 16h - Quinteto em Preto e Branco, Dona Ivone Lara, Murilão FESTIVAIS INDEPENDENTES Local: Pátio do Colégio 18h - Vítor Araújo (PE) 18h45 - Mundo Livre S.A. (PE) 19h30 - Macaco Bong (MT) 20h30 - Luísa Mandou um Beijo (RJ) 21h15 - Petro Massa (MG) 22h15 - Estrume’n’tal (MG) 23h - Los Porongas (AC) 23h45 - Sick Sick Sinners (PR) 00h30 - Mechanics (GO) 01h30 - Vanguart (MT) 02h15 - Retrofoguetes (BA) 03h - Trilöbit (PR) 04h - Fóssil (CE) 04h45 - Unidad Imaginária (RJ) 05h - Mestre Kuca (TO) 06h30 - Filo Medusa (AC) 07h15 - Boddah Diciro (TO) 08h15 - Coveiros (RO) 09h - Diego de Moraes (GO) 09h45 - Porcas Borboletas (Mg) 10h30 - Linha Dura e DJ Taba (MT) 11h30 - Costa a Costa (CE) 12h15 - Do Amor (RJ) 13h - Rivotrill (PE) 14h - Bugs (RN) 14h45 - Supergalo (DF) 15h30 - The Sinks (RN) 16h30 - Superguidis (RS) 17h15 – MQN (GO) 18h - Siba e Fuloresta (PE) PIANO NA PRAÇA Local: Praça Dom José Gaspar 18h - Arismar Espírito Santo 20h - Paulo Braga 22h - Ricardo Castellanos 00h - Amilson Godoy 02h - Vitor Araújo 04h - Rogério Rochilitz 06h - Daniel Szafran 08h - Eva Gomide 10h - Marcelo Castilha 12h - Benjamim Taubkin 14h - Ari Borger 16h - Marcos Nimrichter 18h - Pedro Henrique Calhao MERCADO CAIPIRA Local: Rua da Cantareira (Mercado Municipal) 03h45 - Cláudio Lacerda 05h - Victor Batista 06h15 - João Ormond 07h30 - Suzana Salles 09h15 - Abel e Cain 11h - Tinoco convida e apresenta 11h15 - Cacique e Pajé 12h15 - Jacó e Jacozito 13h15 - Craveiro e Cravinho 14h15 - João Mulato e João Carvalho 15h15 - Pena Branca 16h - Sérgio Reis e Os Vips CEUS Água Azul Endereço: Av. dos Metalúrgicos, 1300 - Cohab / Cidade Tiradentes Gafieira São Paulo Beatles 4 Ever Alvarenga Endereço: Estrada do Alvarenga, 3752 – Balneário São Francisco / Pedreira Fátima Guedes Samba 6 Aricanduva Endereço: R. Olga Fadel Abarca, s/nº - Vila Aricanduva / Cidade Líder Freegideira Sambasonics Azul da Cor do Mar Endereço: Av. Ernesto Souza Cruz, Nº: 2171 - Cidade Antônio Estevão de Carvalho Jorge Mautner Vitor Trindade Butantã Endereço: Av. Engenheiro Heitor Antônio Eiras Garcia, 1.870 – Jd. Esmeralda / Rio Pequeno Ana Luiza e Luis Felipe Gama Paulo Padilha Campo Limpo Endereço: Av. Carlos Lacerda, 678 – Pirajussara / Campo Limpo Tetê Espíndola Rita Rameh e Luiz Waack Casa Blanca Endereço: Rua João Damaceno, s/nº - Vila das Belezas / Jd. São Luiz Inezita Barroso Cidade Dutra Endereço: Av. Interlagos, 7.350 – Interlagos As Chicas Inácio Monteiro Endereço: Rua Barão Barroso do Amazonas, s/nº - COHAB Inácio Monteiro / Cidade Tiradentes Almir Guineto Jaçanã Endereço: R. Antonio Cezar Neto, s/ No - Jardim Guapira Léo Maia Txai Brasil Jambeiro Endereço: R. Flores do Jambeiro, s/ No - Jardim Moreno/Lageado Péricles Cavalcanti Meninos Endereço: Rua Barbinos, s/nº – São João Clímaco / Sacomã Edgard Scandurra Navegantes Endereço: Rua Maria Moassab Barbour, s/nº - Pq. Res. Cocaia / Grajaú Pedro Bento e Zé da Estrada Parque São Carlos Endereço: Rua Clarear, 141 – Jd. São Carlos / Vila Jacui Graça Cunha Danilo Moraes Parque Veredas Endereço: Rua Daniel Muller, 347 –Chácara Dona Olívia / Itaim Paulista Kenny Brown Paz Endereço: Rua da Paz, s/nº - Jd. Vista Alegre / Brasilândia Jota Velloso Farufyno Pêra Marmelo Endereço: Rua Pêra Marmelo, 226 – Jd. Santa Lucrecia / Jaraguá Yamandu Costa – A Vontade de Baden Powell (1963) Perus Endereço: R. Bernardo José de Lorena, s/nº - V. Malvina / Perus Reinaldo Príncipe do Pagode Rosa da China Endereço: Rua Clara Petrela, s/nº - Jd. São Roberto / Sapopemba Tribo de Jah São Mateus Endereço: Rua Curumatim, 201 – Pq. Boa Esperança / Iguatemi Jards Macalé Clerouac São Rafael Endereço: Rua Cinira Polônio, 100 – Jd. Rio Claro B. Negão Três Lagos Endereço: Estrada do Barro Branco, s/nº - Barro Branco / Grajaú Mundo Livre S/A Vila Atlântica Endereço: Rua Coronel José Venâncio Dias, 840 – Jaraguá / São Domingos Língua de Trapo - Brincando com o Fogo (1992) Banda de Pífanos de Caruaru Vila Curuçá Endereço: Av. Marechal Tito, 3.400 –V. Curuçá Siba e Fuloresta Vila Rubi Endereço: R. Domingos Tarroso, 101 - Grajaú Wagner Tiso

É Impossível Parar de Dançar com o Zé

H B — Sat, 05 Apr 2008 11:23:32 GMT

Dois clássicos do Zé Rodrix: Casca de Caracol e É Impossível Parar de Dançar. Música boa é isso, passam-se 30 anos e vc regrava com o mesmo arranjo e andamento ...é como se o tempo não houvesse passado: "O tempo passa...eeeeeeeeehhhh...uh-uhhhhh é impossível parar de dançar"

Zé Rodrix brilha em Santos!!!

H B — Wed, 02 Apr 2008 01:29:05 GMT

É um one man show, definitivamente! A Jazz Band da Associação de Músicos de Santos revelou-se espetacular e capaz de absorver o espírito Rodrixiano nas performances: até o jingle do Supermercados EXTRA virou masterpiece! Quem conhece bem o trabalho do Zé Rodrix pôde vê-lo nas mais diversas versões: compositor, publicitário, membro do Trio SR&G, o paizão, o performático do Joelho de Porco, o amigo, o mentor, a irreverência e o humor sarcástico ( sempre presentes aqui e ali na sua obra), "Blues Brother" Zé. Quem não o conhecia, nos seus múltiplos talentos ( a maioria nem era nascida quando o trio começou a fazer sucesso), saiu encantado! Duas canções antigas, do seu trabalho solo, foram incluídas; Casca de Caracol e É impossível Parar de Dançar! E Mestre Jonas ganhou uma levada jazzística ao final! Duas coisas senti falta: de algo que representasse seu trabalho junto às crianças e um backing vocal que o auxilie am alguns momantos. Um show que o Zé Rodrix merecia há muito tempo e que nós merecíamos também! Deu vontade de levantar e sair dançando também! Um preview do DVD: O filme mostra a entrada triunfal do Mestre e seu manto prateado, em um "moonwalk" perfeito (lastimavelmente o filme não mostra em detalhes!)! Nesse filme o bis com a participação do Sonekka ( parceiro do Zé Rodrix nessa em outras canções ): NUNCA TIVE TANTO MEDO DE SER FELIZ!

AS CANÇÕES ( dvd/cd ao vido, solo) Zé Rodrix - Gravação dias 28/29 de março - Santos / SP

H B — Wed, 26 Mar 2008 22:46:06 GMT

Agora é só expectativa: esse será o primeiro de uma série de shows históricos do Trio: primeiro DVD solo, primeiro CD solo após anos, até parece que é o meu primeiro show tb! Os ingressos já estão quase acabando, um sucesso!!! O curioso é que o Zé promete colocar o nome de todos que lá estiveram nos dois dias de gravação ( basta estar em 1 só!) na contra capa do CD/DVD ( haja páginas!!!) Vamos aguardar que as surpresas nos tragam um momento tão lindo quanto a recriação do Momento4uatro na gravação do DVD do Ricardo Vilas, passando pelo Som Imaginário com o Tavito, culminando no Caiuby com o Sonekka e apresentando a nova geração com a Bárbara Rodrix! Todos lá !!!! SERVIÇO: AS CANÇÕES , com Zé Rodrix dias 28 ( sexta) e 29 ( sábado) de março, às 21 hrs. SESC SANTOS R. Conselheiro Ribas, 136 - Aparecida - Santos - SP Tel: (13) 3227-5252 mapa para chegar lá: http://paraisoagora.blogspot.com/2008/03/showgravao-cddvd-ao-vivo-as-canes-de-z.html Ingressos disponíveis em qq unidade SESC do Estado de SP Preços: R$ 20,00 [inteira] R$ 10,00[usuário matriculado no SESC e dependentes, +60 anos, estudantes e professores da rede pública de ensino] R$ 5,00[trabalhador no comércio e serviços matriculado no SESC e dependentes Entrevista com o Zé Rodrix sobre o DVD AS CANÇÕES: http://paraisoagora.blogspot.com/2008/02/z-rodrix-novo-cd-e-dvd-solo.html

Retificando o post anterior: QUEBRA-CABEÇA

H B — Tue, 18 Mar 2008 15:14:13 GMT

Há um tempo atrás, revendo, rapidamente, uma cena de "Vai trabalhar., vagabundo” ( filme do Hugo Carvana) “vi” o Zé Rodrix no personagem do Lutero Luiz. Um “furo” absurdo do qual me retrato publicamente!!! (Tá , o Lutero Luiz era mais magro na época.!) Hoje fiz o mesmo, talvez sugestionada pelos comentários dos leitores. Mas como sei voltar atrás saí vai a msg que confirma o que já desconfiava: Do Tibério Gaspar: Oi H, a música QUEBRA-CABEÇA é de autoria da dupla Paulinho Soares e Marcello Silva. Ela foi interpretada no III º Festival Internacional da Canção por um conjunto que nós tinhamos (Antônio Adolfo e eu) chamado BRAZUCA. O Zé Rodrix era o solista de um outro conjunto chamado SOM IMAGINÁRIO e cantou uma música do Beto Guedes chamada FEIRA MODERNA (Acho que em parceria com o Márcio irmão do Lô Borges). Ou seja: A CANÇÃO QUEBRA-CABEÇA NÃO É DO ZÉ RODRIX NEM DO ANTONIO ADOLFO, E SIM DO PAULINHO SOARES E MARCELLO SILVA! Talvez o/a leitor/a tenha confundido já que no mesmo FIC o Som Imaginário, composto por Tavito e Zé Rodrix ( além de Robertinho Silva, Wagner Tiso, Fredera), defenderia a canção FEIRA MODERNA ( hoje um clássico do Beto, Lô e Brandt) Pra me desculpar com todos: Paulinho, Marcello, Zé, Antonio Adolfo e demais leitores do blog, aí vai a versão original de Feira Moderna com o Som Imaginário. ***** FOTO: Contracapa do LP do V FIC: E pensar que os festivais lotavam o Maracanãzinho como se lota o Maracanã em dia de Flamengo X Vasco... ( talvez até mais!)

QUEBRA-CABEÇA ( V FIC - 1970 )

H B — Tue, 18 Mar 2008 12:21:03 GMT

O Rio de Janeiro acordou com um sol gostoso, morninho na medida certa de um sol ( pré ) outonal. Deve ter pressentido a presença do Trio na Cidade: para a gravação, hoje, do Programa Zoombido, com o Paulinho Moska ( atualmente preferindo ser chamado de MOSKA), para o Canal Brasil ( GLOBOSAT). Zoombido irá ao ar ( sem trocadilhos) na quinta feira com várias reprises nos dias subseqüentes. Inspirada nesse lindo sol, após 3 dias de chuva intermitente, leio alguns pedidos e resolvo ir à caça da “canção perdida”. No caso “Quebra Cabeça”, de Antonio Adolfo e Zé Rodrix ( fato que até eu desconhecia, já que nos créditos ela aparece com a autoria de Paulinho Soares e Marcello Silva. Mas naqueles tempos de codinomes e rígidas regras a serem burladas, tudo era possível!) Para quem me pediu, aí vai: letra e música. Pessoalmente também foi um resgate, pois lembrava-me do estribilho forte que todos cantaram por algum tempo: Faça o jogo da memória Contando toda sua história todos querem ouvir . Você tem muito pra dizer, E importante crer , No que você sonhou um dia Não importa quando. E não importa mesmo Quando você descobrir Que o mundo é somente um Quebra cabeça . Quebra cabeça ! Quebra cabeça ! Siga, continue rindo Seu mundo lindo construindo Nao se desespere. Existe um mundo coerente Com você presente No riso puro da criança, no beijo do amante . E na procura incessante Da verdade sua E que ninguém lhe roubará . Não esmoreça, Não esmoreça não ! Quebra a cabeça ! Quebra cabeça !

Sá, Rodrix & Guarabyra - show do Festival de Verão de Pedro Leopoldo

H B — Sun, 16 Mar 2008 22:10:57 GMT

Show realizado dia 14 de março, no Almoxarifado , na cidade de Pedro Leopoldo/ MG.

Sá, Rodrix & Guarabyra + 14 Bis + Venturini : Novo Projeto Juntos!!!

H B — Sun, 16 Mar 2008 17:47:07 GMT

Um trecho da entrevista coletiva que deu início ao novo projeto reunindo o 14 Bis , Flávio Venturini e Sá, Rodrix & Guarabyra, pela primeira vez juntos desde 1973.

ALBATROZ - em pleno vôo

H B — Fri, 14 Mar 2008 19:37:13 GMT

Tarde de autógrafos e encontro de amigos, sábado, dia 15 à partir das 16 hrs no NECTAR em Vargem Grande!! Um trecho de "ALBATROZ: O encontro das tribos na Califórnia dos anos 60" Joel Macedo (...) Tudo começou em janeiro de 1967, quando todas as tribos da Califórnia foram convidadas para o primeiro Human Be In - The gathering of all tribes. O Love-in de outubro de 1966 foi um trailer da grande concentração de janeiro seguinte que reuniu a comunidade hippie de San Francisco, os ativistas políticos de Berkeley e Oakland, o pessoal das religiões orientais e os diversos segmentos revolucionários da Califórnia, incluindo os Panteras Negras. Os cartazes anunciavam o encontro como "Uma união de amor e ativismo que derrubará as barreiras do dogma e os clichês da diferença". O poeta beatnik Allen Ginsberg que, meses antes, tinha se banhado no Rio Ganges, apareceu no Golden Gate Park com sua gordura judaica e longa barba negra sobre uma bata indiana, exalando Oriente e demonstrando estar totalmente reciclado. Mais de 10 mil pessoas deram as caras e encheram as cucas. Na multidão, muitos dos que participaram dos testes de ácido de Ken Kesey. As pessoas, vestidas com indumentárias exóticas e fantasias, cumpriram a promessa dos organizadores de fazer daquele evento um love riot in fancy dress. O parque foi ocupado por piratas, soldados da guerra civil americana, ciganos (as), feiticeiros (as), mágicos, artistas dos anos 20, caubóis e índios (as) entre muitos outros personagens. Os Hell's Angels voltaram a impressionar ao se enfeitarem com flores e saltitarem com pandeiros, sempre solícitos na busca de crianças perdidas; os Hare Krishna tocavam sinos, cantavam mantras e faziam sua coreografia; os Panteras Negras se misturavam sorridentes, exibindo as cabeleiras black power. O povo chegou das mais variadas formas: teve gente saltando de ambulâncias, de carros de lavanderia e até de um helicóptero. Sobre um palco de madeira, as bandas da casa mandaram ver. The Holding Company com Janis Joplin, Quicksilver Messenger, Jefferson Airplane e o Grateful Dead. Um papai Noel muito louco distribuía tabletes de ácido. Na vez do Airplane tocar, Grace Slick entoou o refrão de "White rabbit", pedindo que todos dissessem uns para os outros: "Feed your head!!" ("Alimente sua cabeça"). E repetia dentro da canção como uma sacerdotisa lisérgica: "Feed your heeaaadd" As milhares de pessoas no parque, algumas já sem nenhuma roupa, começaram a ministrar umas às outras, "Feed your heeaaaddd!!!" Discursos atribuíam ao LSD a diminuição em grande escala dos casos de violência naquela área. Um repórter da revista Time, presente ao Human Be-in, escreveria que "a impressionante multidão se comportou pacificamente durante todo o tributo a Haight-Ashbury. A polícia nem chegou perto. Era a cerimônia de abertura do Grande Concílio do Fogo que reuniu as tribos para um ritual de expansão dos sentidos e das consciências em direção à paz". (...)

ALBATROZ - O encontro das tribos

H B — Fri, 14 Mar 2008 19:04:05 GMT

Joel Macedo fez parte das fileiras da primeira edição do jornal (hoje revista) Rolling Stone no Brasil. Fez a imersão total na cultura hippie, na contracultura e percorreu a América por terra duas vezes presenciando as transformações dos anos 60. Um livro dele, "Tatuagem - Histórias de uma geração na estrada" sempre foi um de meus favoritos e até publiquei um dos contos aqui no Jam Sessions e Joel me diz que isto o incentivou a voltar a escrever. Ele está lançando "Albatroz - O encontro das tribos na Califórnia dos anos 60'', um romance que começa no malfadado Festival de Altamont em 1969, onde os Rolling Stones cometeram o erro de contratar os Hell Angles para a segurança e faz uma remissão ao Verão do amor em 1967, às experiências com LSD de Timothy Leary e Ken Kesey, tudo ao longo da história de dois caras, um brasileiro e um americano, unidos pelo acaso. A edição foi bancada pelo próprio Joel (foto) e os livros estão à venda nas livrarias Argumento, Galileu, Travessa e Saraiva. Ele faz um pré-lançamento neste sábado das 16h às 21h no Nectar, em Vargem Grande, onde sempre rola som de bandas cover dos anos 60 e 70 e de reggae. Lá tem uma loja de vinis mantida pelo dono Sergio Carvalho. Fica na Estrada dos Bandeirantes 22.774, em Vargem Grande com informações pelos fones 2428-1387 e 9168-7109. Abaixo uma entrevista minha com Joel. O Globo Online - Você retrata o período hippie dos anos 60 no seu road book. O que representou aquele período na sua opinião? Foi tudo uma utopia ou aquela geração trouxe mudanças para o estilo de vida que existem até hoje? Joel Macedo - Tudo passa pelo valor de uma utopia, sim. Uma geração precisa de uma utopia para caminhar, pra dar sentido à vida dos que fazem parte dela. Sem utopia nenhuma geração brilha na História. A geração dos 60 e 70 teve a utopia política e a utopia hippie, entendendo-se por isso o rock, as estradas e toda a contracultura. Uma geração sem uma utopia pra caminhar é isso que a gente está vendo hoje por aí: essa coisa morna, perdida, sem brilho, confusa! Em termos coletivos, a utopia hippie se desfez sim. Claro que deixou muitos rastros que são visíveis hoje. Alguns bacanas, e eu discuto isso em "Albatroz", mas outros que não deram bons frutos, como a revolução sexual, por exemplo, que tinha um sentido político nos anos 60, mas degringolou nessa zona que tá aí. A visão das drogas na época era totalmente diferente da atual, tomava-se para expandir a mente e buscar conhecimento, hoje quem toma diz que é só pra zoar. Antes buscava-se o aperfeiçoamento e hoje prevalece o hedonismo. Como você vê esta questão? - Na comuna Joel Macedo no orkut rolou uma discussão legal sobre isso e concluímos que essa diferença pode ser percebida nos festivais de rock do passado e nas raves atuais. Nos primeiros havia celebração tribal de paz e amor, aquela coisa solidária, cósmica. Nas raves, apesar da boa intenção inicial, parece que tudo ficou mais individualista. Quando o crime organizado passou a controlar as drogas alucinógenas por volta de 1968 nos EUA, o movimento hippie começou a entrar em crise. E esse é um dos temas centrais de "Albatroz". Não tem como conciliar beleza com narcotráfico. Existe um componente autobiográfico no relato. Você por acaso é o Carlos e por acaso esteve em Altamont? - "Albatroz" é um livro de ficção e eu sou um contador de histórias. Por sinal, um dos pouquíssimos ficcionistas da geração hippie. A geração beat foi abundante em escritores, mas os hippies sempre se expressaram mais pela música. É claro que eu falo do que vivi. Afinal, viajei muito, atravessei a América duas vezes por terra, conheci muita gente, ouvi muita coisa. Se eu te disser que estive em Altamont vou estar me entregando. Por acaso, eu estava na Califórnia em dezembro de 1969, mas não estive em Altamont. Só meus personagens estiveram. A contracultura pretendia ser um vírus no sistema, você acha que ela conseguiu se instalar ou foi inteiramente removida? - Ela pretendia e conseguiu ser uma intervenção importante naquele sistema rígido que produziu guerras e ditaduras. Mas, com certeza, só conseguiu se reproduzir nas cabeças de quem participou dela. Em termos históricos, foi aniqüilada há muito tempo. O vírus do capitalismo foi mais forte. Essa geração celular de hoje não tem vestígio algum de nada, não sabe nada, nunca ouviu nada que preste. Esse "revival" que vemos por aí, de biografias de superstars pra todo lado, é puro capitalismo temático. Nada tem a ver com contracultura. Quais as músicas mais emblemáticas do período, quais as favoritas suas na época? - Do período coberto por "Albatroz", elas estão lá mesmo no livro. É um livro com trilha sonora. Tem rádio FM ligada o tempo todo, tem Monterey Pop e Altamont visitados "ao vivo", é um livro-rock com certeza. Não dá pra enumerar as bandas e cantores que rolam em "Albatroz", só posso dizer que prevalece a turma da Califórnia. O Jefferson Airplane, o Grateful Dead, a Janis Joplin, O Country Joe McDonald... É um livro histórico sobre o movimento hippie na Califórnia. Nesse sentido, considero o meu livro cultura. Quem lê, aprende de uma vez por todas o que foi o movimento hippie nos EUA. O que você acha das experiências de Ken Kesey e Timothy Leary com o LSD. Você acha que o ácido lisérgico é uma ferramenta eficaz para o aperfeiçoamento espiritual e intelectual? - Isso está tudo no livro também. Não dá pra contar a história do movimento hippie sem falar do LSD, de Ken Kesey e de Leary. Acho que o LSD teve sua importância histórica mas está totalmente superado. . Você podia falar um pouco sobre a Rolling Stone brasileira e seu papel nela, a maneira como você vivia na época e as contribuições que deu. - Como todo mundo ali, eu me agreguei por acaso. Fiz a entrevista de capa do número um com o Big Boy e voltei pra estrada. Minha contribuição foi fazer a ponte com o que estava rolando lá fora. Na maior parte do projeto eu fui um correspondente de estrada. Tinha até uma coluna com esse nome. E o bacana é que eles não precisavam de agência, tinha um repórter exclusivo lá fora mandando as matérias. Tudo na antiga Rolling Stone foi mágico. Princípio, meio e fim. Todo mundo que passou por ali acabou dando em alguma coisa, plantamos as sementes do rock brasileiro e até hoje nos falamos e nos respeitamos como uma família, mesmo passando anos sem se ver. Para a lenda não cair no esquecimento está sendo produzido o documentário "Rolou" pelo cineasta e dono do Néctar, Sérgio de Carvalho. Seu primeiro livro, "Tatuagem", tratava de que assuntos? Podia falar dos demais livros e se ainda podem ser encontrados. - Por incrível que pareça, em termos de produção e divulgação "Tatuagem" foi o menos underground de todos. Parece piada. Mas os outros foram o under do under. Quase mimeógrafo, vendidos de mão em mão. "Tatuagem" foi escrito entre 1968 e 1971, no calor dos acontecimentos, no meio de um vulcão em erupção. Fala da cena hippie em Londres, Nova York, Marrocos, Índia e Afeganistão. Tem uma virulência que impressiona. Eu recebia cartas do presídio da Ilha Grande pedindo que mandasse livros pra lá, pois o único que tinha já estava se rasgando porque era disputado a tapa. De certa forma, eu devo a você, Jamari, e a um conto do "Tatuagem", o ''Hot Summer'' (ou ''Verão Ardente''), ter me animado pra escrever o "Albatroz". Eu andava meio paradão, cuidando dos quatro filhos, da vida espiritual, quando você publicou o ''Hot Summer'' aqui no blog, bem no começo do Jam Sessions. O conto ficou umas três semanas em cartaz e foi me dando vontade de voltar a escrever. Reuni o que eu tinha anotado há décadas e saiu o "Albatroz". Entrevista dada ao Jamari França, para O Globo http://oglobo.globo.com/blogs/jamari/#93405 - O encontro das tribos da Califórnia Foto: Joel Macedo, década de 70, foto da Rolling Stone.

Tavito & Zé Rodrix no Festival de Verão de Pedro Leopoldo (MG)

H B — Tue, 11 Mar 2008 18:31:52 GMT

Perfeita a assessoria de comunicação do Festival de Verão de Pedro Leopoldo: já prevendo a falta de cobertura da grande mídia, prontamente disponibilizaram no site um filminho da apresentação bem como um pequeno resumo do que aconteceu ontem à noite, bem como fotos da tarde de autógrafos e da apresentação, abortada por um corte de luz acontecido lá pela 5ª canção! Ainda bem que deu tempo desse breve registro! Fotos: Marcelo Sander Filme : Divulgação do Festival de Verão de Pedro Leopoldo

A Entrevista de Sá, Rodrix e Guarabyra ao Ronnie Von dia 3/3/8

H B — Thu, 06 Mar 2008 13:18:01 GMT

Sá, Rodrix & Guarabyra - novidades para 2008

H B — Tue, 04 Mar 2008 14:57:54 GMT

Ontem foi a primeira entrevista do ano, ao menos a primeira com novidades tão boas: novo CD com inéditas, novo projeto de celebração dos 35 anos do trio, shows , etc. A entrevista dada ao Ronnie Von, no seu programa TODO SEU na TV GAZETA , dia 3 de março passado, está aqui:. Marlene Alves gravou e selecionou alguns fotogramas que estão no seu site: http://www.flickr.com/photos/marlenefotos/ As novidades na agenda são: dia 14/3- Pedro Leopoldo/MG ABRIL - Gravação do CD comemorativo de 35 anos do Trio dia 8/5 - Taguatinga/DF dia 30/5 - Com Venturini e 14 Bis - Belo Horizonte Em Abril : gravação do novo disco, para o qual aceitam sugestões de músicas antigas, mas que já não tenham sido regravadas ( como Dona, Espanhola, etc) (sugestões aqui ou no blog do Sá http://luizcarlossa.blogspot.com) **************************************************** "Vamos precisar de todo mundo Um mais um é sempre mais que dois Pra melhor juntar as nossas forças É só repartir melhor o pão Recriar o paraíso agora Para merecer quem vem depois..." B.Guedes

CAMBADA MINEIRA & LÔ BORGES HOJE!!!

H B — Tue, 26 Feb 2008 22:02:03 GMT

Ainda dá tempo: Cambada Mineira no teatro Rival, às 19:30mins. Participação especial do Lô Borges. Não dá pra dispensar, o Cambada é um grupo vocal que além de um trabalho próprio bastante característico ainda dá nova roupagem ao Clube da Esquina! Conheçam mais sobre o Cambada Mineira: http://www.cambadamineira.com.br/

CAMBADA MINEIRA & LÔ BORGES HOJE!!!

H B — Tue, 26 Feb 2008 20:51:23 GMT

Marya Bravo no Cinemathéque

H B — Mon, 25 Feb 2008 20:44:46 GMT

Vale a pena conferir : Mary Bravo é a linda atriz e cantora, herdeira do talento de Zé Rodrix ( e Lizzie Bravo), com um currículo imenso que vai desde “CREMOGEMA” ( o slogan, lembram? Cre-cremo-cremo-cremogeMA!) até Ângela Maria em Cauby, Cauby , passando por papéis em 7, Cristal Bacharah, entre outros, incluindo Beatles num céu de Diamantes. Não se engane com a aparência frágil e a voz angelical: ela tem punch! Ela estará amanhã no Cinemathéque, na R. Voluntários da Pátria, bem pertinho da saída do metrô, no quarteirão do Estação, à partir das 22: 30. Pra quem quiser conhecer mais: http://www.myspace.com/maryabravo

Lenine & Silvério Pessoa

H B — Sun, 24 Feb 2008 00:59:48 GMT

Voltando de SP, quase 4 horas de atraso, com o aeroporto congestionado por conta do tempo chuvoso, encontro o Lenine na esteira. Que prazer! Lenine está firmando sua carreira na Europa , através da França. Seus fãs construíram um ótimo site, todo em francês ( a versão nacional virá depois), para facilitar contatos e contratos. www.arkoiris.fr/lenine Silvério Pessoa está conquistando as platéias no exterior também. Esse ano seu tour passa pela Malásia! Japão no ano passado foi um sucesso, acreditem! Não dá pra ficar indiferente à presença do Silvério no palco, mesmo não entendendo a letra. A doçura e a meiguice se transformam em explosão pura ! As datas são: 13/06 - MC 93 - Bagnolet (França) 20/07 - La Villette - Paris 26 e 27/07 -Paleo - Nyon (Suíça) 01/08 - Festival d'Oloron (França) 08/08 – Genting World Music Festival (Malásia) Foto: Silvério e Paulo Miklos ( Titãs) no Marco Zero, Recife. Carnaval 2008 Para ouvir: Miedo ( na versão MTV com Julieta Venegas)

Lô Borges no Rio de Janeiro

H B — Fri, 22 Feb 2008 16:35:44 GMT

Lô Borges no Rio, ainda mais depois do show do Sesc Ginástico, no dia do temporal que desabou o túnel Rebouças. Naquela data Lô alegou ser complicado tocar no Rio pela falta de palcos médios. Por isso alegra tanto a presença de Lô em dois eventos no intervalo de 1 semana. Ontem, show gratuito, a presença maciça da terceira idade, turma acostumada a ir a e eventos gratuitos ou a baixo custo. Lado a lado uma garotada que parecia estar em um show de rock, pulava, dançava nas cadeiras e gritava! No meio, a geração do Lô( e minha ) disfarçava a emoção ao ouvir clássicos, cantava junto ( com medo de errar) e lavava a alma!O Teatro do BNDES ( mais de 400 lugares) ficou muito pequeno! Lô estava com uma bela voz e tão à vontade contou histórias e nem se abalou quando uma senhora à minha frente gritou “Lô Borges, ô Lô Borges: cadê o teclado e a bateria? Tá aqui, ó” e agitava o programa. Semana que vem tem mais: Cambada Mineira e Lô no teatro Rival, às 19:30 ( dia 26 de Fevereiro)! *************** Para ouvir:Os Borges - Para Lennon e MacCartney ( ao Vivo)

Toninho Horta em São Paulo

H B — Tue, 19 Feb 2008 22:24:40 GMT

Algumas músicas são mantras energéticos, te enlevam, atraem vibrações positivas. A música de Toninho Horta é assim. Isso todos sabem. Mas ele, o autor, o músico e a pessoa refletem a mesma energia de amor e carinho que permeia as canções! Já me perguntei uma vez se teria sido a criação ou as influências místicas, talvez as idas ao Oriente. O que se vê é um banho de luz e paz. À todos ele dedica um verdadeiro afeto, como ao músico prestigiado por ele ( novos, antigos, amadores ou não, à todos o mesmo respeito),a senhora que lhe abençoou ou ainda a menininha com paralisia cerebral - trazida ao show por seus pais – que se acalma com o violão do Toninho! Como Deus protege os ignorantes e os ingênuos Toninho cantou a canção pedida por mim (arranjo e letras originais), apesar de eu ter errado no título! Outra lição de Mestre! O entrosamento era visível...Mas não seria o esperado por tantos anos de parceria Lena Horta, Yuri Popoff e Toninho? Sente-se a energia deles também: Iury toca com o corpo e Toninho e Lena fluem como se fossem 1 só!! Lições que ficarão nos corações de Thiago Pinheiro (com quem dividiu, generosamente, palco e créditos), nos corações dos fãs novos e antigos, nos anônimos com quem cruzavam olhares (ele olha nos olhos!), no êxtase de quem veio de longe ou de perto, acidentalmente ou não, para um show curto, porém intenso!!!

JESUS NUMA MOTO: Como surgiu a música??? (Pelo seu criador...)

H B — Mon, 11 Feb 2008 19:36:56 GMT

Nunca postei essa canção, talvez por vê-la com muita crítica. Poesia forte, evoca ícones idolatrados por todos. Tenho sempre uma segunda leitura das letras, e Jesus Numa Moto permite que essa segunda leitura exploda às vistas, algo cínica. Então aí vai a posição do compositor: Bazarcultura - A respeito disso, é muito peculiar a música nova "Jesus Numa Moto". Você viu um motoqueiro "Hell Angel's" andando de capacete e quando ele parou... Rodrix - Isso, quando ele parou, tirou o capacete e era um gerente de banco, um senhor. Um senhor de quase seus setenta anos, aquela cara de gerente de banco, e estava numa moto. Aí falei para o meu filho, "olha aí, meu filho, esse aí meteu um Marlon Brando nas idéias e saiu por aí!", exatamente onde começa a música. Então essa característica panfletária, você pode ver nas músicas antigas e nas novas, pois nós sempre fomos gente com esse tipo de postura, panfletária, aberta, de opinião, nunca a música pela música, algo que a gente não perdeu nesses anos, e talvez aí esteja o motivo do interesse das pessoas ter permanecido. http://br.geocities.com/reinaldochaves/txt/txt21.htm *************************** 18-) RM – A música Jesus numa moto, foi composta em que ano? Foi uma forma de dizer que “O Sonho Acabou” para sua geração ou que continua? ZR – Ela foi composta em 2000, a partir da imagem de Jesus dirigindo uma moto. No momento ela vem se tornando hino dos grupos de motoqueiros brasileiros. Cada vez mais cantada por eles em seus eventos. Não acredito em sonhos, a não ser quando estou dormindo. Por isso creio que JESUS NUMA MOTO é apenas um retrato das pessoas de minha geração que, após amadurecerem, se tornam capazes de ter duas vidas, sendo uma delas aquela que lhes agrada integralmente http://www.ritmomelodia.mus.br/entrevistas/entrev%202007/02%20zerodrix/entrev_zerodrix.htm ¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨ Casa no Campo Existe um Universo mitico que so tem concretude na musica feita no Brasil, e sendo mais transcendente que imanente, ainda assim é levado a serio como se tivesse existencia real. Passei por isso com CASA NO CAMPO; a quantidade de gente que embarcou naquele sonho, sem perceber que ele era apenas a fotografia de um determinado momento, nao esta no gibi. Tenho passado por isso atualmente com JESUS NUMA MOTO(...). A imensa quantidade de motoqueiros individuais ou coletivamente organizados que esta transformando a musica em um hino da categoria (rsss) nao dá para encarar. (Neste caso acho que o problema esta na sonoridade das palavras CELA e SELA, que cada um entende do jeito que quer, pode e consegue...) Ha quem viva de acordo com as personas estabelecidas nas musicas deste ou daquele, provavelmente porque elas decifraram dentro de seu espirito algum enigma que ele sequer sabia que la estava. Esta é a função do artista, nascida da sua capacidade criativa e de sua maior ou menor coragem de se atirar no abismo-de-si-mesmo em busca de alguma coisa a mais. Se o artista nao presta este serviço, desbravando continentes inexplorados, o publico vai ficando bobinho e sem essencia, vivendo apenas da piderme para fora, sem que haja real penetração da Arte no seu eu mais interior, dai em diante reiterando ou clonando personagens e atitudes que nao são verdadeiras nem mesmo para o autor da canção. Uma impostura de parte a parte: os artistas mentem, o publico se deixa enganar, e a industria cultural continua faturando. Cada vez menos, é verdade, porque aquilo que nao se instala profundamente no publico se torna apenas descartavel, dando ao publico a sensação de que TODA MUSICA É DESCARTAVEL, ja que vazia de significado e incapaz de penetrar em seu espirito. Do outro lado, temos as musicas comerciais que se pretendem profundas, mas nao o são, fingindo uma importtancia e um valor que nao têm, mas do qual se arrogam atraves do artificio da pretensa "qualidade", sem fundamento nem realidade alguma. Em todos os lados, o que vemos é apenas o culto à personalidade, sem que as obras o justifiquem. Artistas tambem se tornam descartaveis, uma especie de ex-BBB com cachê cada vez menor, e nunca compreendem que foi exatamente a sua maneira equivocada de agir em relação à Musica que os transformou em palidas sombras de si mesmos. Artistas nao são banqueiros: se um banqueiro so tem a exibir o dinheiro que faz, um artista nao precisa imita-lo, porque em tese teria muito mais a mostrar. Se so tem a mostrar aquilo que aparece na CARAS, alguma coisa vai mal, e nao é com a CARAS. Quem foi que disse que artista precisa exibir sinais exteriores de riqueza? A riqueza de um artista é o seu interior, aquele que ele nao tem medo de explorar e cujos resultados ( suas obras) servem como uma luva a seu publico. Sem essa coragem e sem os resultados dela, nao existe nada, nem mesmo o Universo mitico do qual esta musica feita no Brasil tem se alimentado por décadas, e que vai se esgarçando cada vez mais. beijos ZRx http://www.lucianopires.com.br/idealbb/view.asp?topicID=4952

1 Real de DJ Dolores nesse carnaval!

H B — Mon, 04 Feb 2008 12:52:57 GMT

Pra alegrar esse carnaval abaixo de chuva ( gelada!) aí seguem os links para baixar o novo disco do DJ Dolores, recém lançado no exterior! Dj Dolores - I Real [2008] tracklist: 1-Deixa Falar 2-Tocando o Terror 3-Cala Cala 4-Proletariado 5-Wakaru 6-Shakespeare 7-J.P.S. 8-Flying Horse 9-Números 10-Mutant Child (Run, Run, Run) 11-Saudade 12-The Mind Inspector 13-Danger Global Warming by The Blacksmoke Organisation (DJ Dolores Remix) (Bonus Track) ________________________________________________________ http://www.megaupload.com/?d=CPJB8P9V ou http://www.badongo.com/file/7390808 ou http://www.zshare.net/download/66799226e77627/

TAVITO's Birthday 2008

H B — Wed, 23 Jan 2008 12:22:07 GMT

Todos os shows do Tavito são anunciados com textos saborosos, divertidos e cheios de detalhes: é assim o Tavito! Hoje sou eu que faço o convite para a celebração de amizade que será o Aniversário do Tavs!!! Cantar, tocar ou ouvir ( pra quem não é chegado aos dois anteriores), petiscar & bebericar, rir muito e emocionar-se, tudo vale a pena pra alegrar o Tavito nesse dia especial!!! Dia 26 de Janeiro Vila Teodoro R. Teodoro Sampaio, 1229 - Pinheiros - SP às 21:30 Com Tavito, amigos, companheiros, colegas, parceiros, admiradores, fãs, seguidores e quem mais aparecer! PS: TAVITOOOOOOOO, ESSE BLOG TE AMA DE PAIXÃO!!!!

FAÇA DE MIM UM OBJETO - Zé Rodrix

H B — Tue, 22 Jan 2008 19:15:14 GMT

O índice do Zé Rodrix entre os colecionadores aparentemente está em alta, aumentando o número de itens oferecidos no mercado de colecionismo. Um desses ítens é o compacto FAÇA DE MIM UM OBJETO, de 1979, parceria com Paulo Coelho, Zé Rodrix ensaiava um namoro com a disco music , em voga na época. Me Deixa Voltar era o outro lado desse compacto simples, outra canção da dupla Rodrix / P. Coelho. Vale pela curiosidade! No vídeo uma apresentação do Zé Rodrix no Programa do (Carlos) Imperial ( seu amigo e parceiro),TVS ( SBT) em 1979, com a canção. Reparem que o Zé, entre outros atributos, é ( ainda ) um dançarino espetacular!

1 REAL de DJ Dolores

H B — Wed, 16 Jan 2008 10:01:13 GMT

Novo trabalho do Helder Aragão, o DJ Dolores, é lançado na Europa: 1 Real ( nada a ver com o Pedro Luis e a Parede) ainda sem data de lançamento no Brasil, pode ser ouvido ( somente 5 faixas) em preview no espaço do Dolores no MySpace: http://profile.myspace.com/index.cfm?fuseaction=user.viewprofile&friendID=247115388 Atenção pra faixa JPS, com vocal do Silvério Pessoa! ****************************** Quanto vale mesmo 1 Real? Publicado em 05.01.2008 - Jorna do Comercio DJ Dolores se inspira nos ambulantes do Recife para dar nome ao novo disco, mais pop e universal José Teles teles@jc.com.br O novo disco de DJ Dolores chama-se 1 Real. É o de embalagem mais luxuosa entre os seis que ele já lançou (contando com trilhas sonoras para cinema e teatro). Paradoxalmente suas ilustrações, e inspirações para algumas letras são calcadas nos sinais explícitos da impagável e peculiar miséria que assola o Recife: "O Recife é o centro das atenções neste disco, onde procurei relacionar o ambiente com a música", confirma DJ Dolores. Os signos da vida abaixo do nível de pobreza estão espalhados pelos pela capa e encarte. Como por exemplo, os pequenos cartões com os quais mendigos pedem auxílio nas ruas e coletivos: "Faça hoje uma boa ação – Ajude-me comprando este por 0,50 aceito vale, passe e tickes (sic)". O título do CD vem de um "cardápio", de uma destas carrocinhas que vendem fast-food de origem duvidosa: "Pastel coxinha c/guaraná R$ 1". Mas não se pense que o disco também é alicerçado nos ritmos regionais, ou apenas nestes. 1 Real é um trabalho de difícil catalogação, até porque DJ Dolores envereda também pela composição das canções, inclusive escrevendo letras. A faixa que abre o disco é um reggae, é assim explicado por ele, no encarte (em inglês): "Músicos não sabem como classificar sua própria música, e deixa esta tarefa dúbia para gerentes de marketing e jornalistas. Músicos querem fazer música e não se preocupam em qual prateleira o disco será colocado. De forma que deixemos os cães latirem enquanto a caravana dança". Músicos talvez não se preocupem em rotular o que produzem, mas jornalistas têm que traduzir a música para o leitor. No caso de 1 Real nunca o rótulo world music se encaixa tão bem num disco. E por world music entenda-se música sem fronteiras: "A diferença para meus outros discos é que este está mais internacional", ratifica ele. E também o som mais aproximado do pop, como acontece em Shakespeare (de Caldão Volpato, feita para Senza vapore, disco de cabeceira dos mangueboys de primeira hora). Marion Del'Eite, cantora francesa que vive no Rio, a interpreta em levada de chanson, lenta e suave. Esta é para tocar no rádio. Porém Shakespeare é antecedida por Wakaru, um caboclinho turbinado. "Há muitos elementos desconexos nesta canção: pífanos de caboclinho, linha de baixo de trance, uma rabeca melodiosa e um cara falando num japonês estropiado. Sacou a coisa? Nem eu, mas gostaria", diz Dolores. O elemento surpresa se faz presente ao longo de todo o disco. Quem esperaria um surfe rock, meio indie, num disco de DJ Dolores? Flying horse é isto, ou melhor, como ele próprio explica: "Há uma faixa surpreendente de Saul Williams (rapper, ator e escritor americano) na qual ele se vale de surf music como fundo para um poema dele. Queria fazer algo semelhante, mas em certo momento perdi controle e a canção acabou soando como seria com uma velha banda de garagem brasileira se eles já tivessem computadores nos anos 70. Música tem vida própria, é só segui-la". Depois de um rock, uma faixa intitulada Saudade, inspirada num forró dos anos 70, A velha debaixo da cama (Jonas Andrade), que também acabou saindo do controle, "Quando comecei esta faixa tinha aquela música na cabeça, mas não sei exatamente o que aconteceu. Talvez tenha sido o frio de Campos do Jordão (onde eu estava quando compus a música), mas acabou como uma coisa melancólica, sentimental". Uma das melhores faixas do álbum é Tocando o terror, um carimbó cadenciado, com umas levadas latinas no meio, e uma guitarra matadora de Gabriel Melo (co-autor da canção). "Fui para o estúdio com a base pronta, porém sem ter idéia de como desenvolver a coisa. Então Gabriel veio com um tremendo solo e aconteceu", conta Dolores a criação da canção, que é cantada por Tiné (da Academia da Berlinda), um dos vários convidados do disco. As vozes quase todas são de Isaar (que está cada vez melhor cantora, com seu timbre único). Mônica Feijó, Cláudia Beija, Silvério Pessoa e Hugh Cornwell, da banda inglesa protopunk The Stranglers, são as outras vozes no disco. Nos instrumentos, uma seleção de craques, entre os quais o sempre instigado guitarrista Fernando Catatau, o baixista Júnior Areia e Bactéria (Mundo Livre S/A), Dengue. DJ Dolores derrama-se em elogios a Yuri Queiroga, espécie de faz-tudo do disco, presente em quase todas as faixas, tocando de guitarra a ocarina. No luxuoso encarte, Dolores em lugar das letras das canções, preferiu incluir pequenos textos, uns comentando as faixas, outros filosófico, como o de Cala cala (uma das poucas faixas que lembram ao primeira fase, com a Santa Massa, com a rabeca de Maciel Salu à frente): "Fico constantemente impressionado pelo tipo de convicção que é marca registrada do idealista extremado. Universo que o cerca é hostil ao seu ponto de vista – então eles atacam veementemente nosso mundo o qual – sob sua ótica – parece imperfeito e necessitando de ser transformado". Lançado pelo selo belga Crammed (o mesmo de Cibelle, Bossacucanova, Konono nº1, John Lurie), 1 Real sairá primeiro na Europa, em fevereiro, quando DJ Dolores e a Aparelhagem embarcam numa turnê por sete países, começando em Portugal e terminando na França. "Não sei exatamente quando o disco será lançado aqui, mas pretendo fazer isto o mais breve possível, para viajar com o show também pelo Brasil. Estou negociando, pode ser que saia encartado em alguma revista. Vou fazer também uma edição mais simples, para vender nos shows", diz. Dolores socializa algumas canções para quem estiver a fim de conhecer um pouco do disco. Ele colocou cinco faixas no www.myspace.com/djdoloresaparelhagem, com as letras.

TAVITO's Birthday 2008

H B — Tue, 15 Jan 2008 17:37:13 GMT

Ricardo Vilas & Zé Rodrix: MOMENTO4QUATRO

H B — Tue, 15 Jan 2008 17:16:05 GMT

Ainda nas nuvens por ter presenciado um raríssimo momento histórico musical com a comemoração de 40 anos musicais do Ricardo Vilas, ontem, no Maison de France( Rio de Janeiro). Lembranças variadas como foi o cardápio musical: das idas e vindas de BH, casa do Ze Maria e da Therezinha Rabelo, reabertura, sonhos embalados por Teca & Ricardo, Joyce, Boca Livre, Clube da Esquina, SR&G. E antes, ainda bem antes disso...Memórias remotas dos Festivais. Lamento por quem lá não esteve, lamento também pelos que não conseguiram entrar, sinto-me abençoada hoje pelos Deuses da Música, mas...o DVD sairá em breve! E todos hão de dar razão! Enquanto o DVD não sai, o pico da emoção foi com essa canção, a platéia explodiu literalmente, revivendo os Festivais! O jovem magrinho e baixo, com grossos óculos de grau é o jovem Zé Rodrix, ainda José Rodrigues. ( à direita do Edu Lobo).Os outros componentes do Momento4 são( em ordem de altura, ou da direita para a esquerda) David Tygel, Maurício Maestro , e Ricardo Vilas.

FELIZ ANO NOVO!!!

H B — Fri, 28 Dec 2007 21:24:59 GMT

Mais um ano, algumas dezenas de posts , alguns resgates, muitas novidades e o mesmo entusiasmo juvenil ao (re)descobrir uma canção antiga, um texto recém escrito, uma novidade, ao ver ou rever um show ( sempre novo!). Alegria que divido com todos que visitam e lêem esse Trem de Doido! Que em 2008 possamos continuar a parceria, talvez até seguirmos adiante com novos projetos! ADIANTE!

Zé Rodrix lançando ESQUIN DE FLOYRAC no Jô Soares

H B — Sun, 23 Dec 2007 16:39:15 GMT

Terça passada foi de expectativas, afinal, Zé Rodrix no Jô não é sempre que acontece (adoraríamos que fosse, já que ele quase nem falou...rs...). Depois de travar combate acirrado com o vídeo cassete ( e descobrir no mundo de fitas perdidas tesouros tais como uma entrevista do Dr. Ulisses Guimarães no Jô Soares...como se pode ter algo assim jogado na estante????), no qual saímos perdedores e o vídeo falecido ( Preciso de outro urgente! Antes que acabem de vez nas lojas!), descobrimos que só veríamos se ficássemos acordados. Aí foi um tal de comidinhas e bebidinhas pra atiçar os sentidos, até finalmente a entrevista! O Zé é fascinante, dono de uma vida fascinante e tão cheia de facetas que seriam necessários vários módulos, e bem que poderiam ter deixado o Rambo ( da Rocinha) quietinho, abrindo espaço pro Zé falar mais e mais! Nem falou do Trio, não falou de sua vida como publicitário, sobre o Som Imaginário, sobre Festivais, sobre seu trabalho com o Clube Caiubi, sobre suas lindas filhas Bárbara Rodrix e Marya Bravo , também cantoras, e sobre seu 1ºDVD solo,a ser gravado em breve! QUEREMOS MAIS ZÉ NO JÔ!! Toda entrevista ( 3 blocos) aqui: 1ªPARTE - http://videolog.uol.com.br/video?289657 2ºPARTE- http://videolog.uol.com.br/video?289490 TOCANDO "BOA NOITE CINDERELA" letra e musica Zé Rodrix e Elder Braga - http://videolog.uol.com.br/video?289638 (

Silvério no Rio de Janeiro ( ou o dia em quem o Jamari dançou!)

H B — Sun, 23 Dec 2007 11:12:26 GMT

Silvério esteve no Rio de Janeiro e deixou forte impressão de quantos o viram no show Cabeça Elétrica, Coração Acústico.No sábado o público foi bem maior, já que o horário facilitava e a chuva havia parado. E lá encontramos o Lula Queiroga e o Jamari França (Papa da crítica de rock). Do show nem se comenta, Silvério sempre surpreendente, a banda em ponto de bala (o que é o Renato Bandeira na guitarra??? Eu só havia visto o Silvério com o Yuri Queiroga fiquei encantada com a guitarra,e a viola, dele!). Surpreendeu tanto que levou o Jamari a levantar e dançar! Aí vai a crítica publicada dias após o show: Nação Zumbi e Silvério Pessoa, arrasadores Show da Nação Zumbi sexta no sábado foi o melhor que já vi e também nunca vi o Circo tão cheio para uma apresentação da banda, coisa de 3 mil pessoas, status de Barão Vermelho e Paralamas do Sucesso. Mais do que merecido para esta grande formação dos anos 90, vetor de um movimento que se alinha ao lado da Jovem Guarda, do Tropicalismo, da Bossa Nova e do Rock Brasil como dos mais importantes da música brasileira. A platéia cantava as músicas do disco novo, ''Fome de tudo'' e todo mundo se acabou de dançar com os tambores poderosos da banda e a guitarra nuclear de Lúcio Maia, que se inscreve na lista top dos guitarristas brasileiros, uma manipulação magistral de efeitos, reforçados pelo sampler de Jorge du Peixe, cantando melhor do que nunca. Lá pelo final, o palco virou uma festa com a presença de Otto, Junio Barreto, B Negão e, em Manguetown, do paralâmico Bi Ribeiro. Foi a hora das músicas antigas da primeira formação da banda, com Chico Science. A noite foi aberta com um documentário sobre o Manguetown, o clipe de Bossa Nostra e o show de Ortinho, bem fraquinho. No sábado fui no conjunto cultural da Caixa ver o show de outro pernambucano, Silverio Pessoa, um artista que tem um trabalho genial e que merecia estar na abertura da Nação sendo exposto para 3 mil pessoas, em vez de estar tocando para menos de 100. Silvério este ano foi ao Jap]ão, fez sua turnê anual à Europa mas é pouco conhecido no Rio, um verdadeiro absurdo. Ele mistura sons regionais com rock e eletrônica,. homenageia mestres como Jacinto Silva e Jackson do Pandeiro interpretando seu repertório de maneira atualizada sem descaracterizar, usa samplers de cantorias populares, adoro um canto da casa de farinha na música em homenagem aos trabalhadores dessa atividade tradicional. Silvério uma vez me disse que é mais fácil para ele fazer o circuito de verão da Europa do que tocar em grandes centros como Rio e São Paulo. Azar o nosso que praticamente não vemos esse grande artista. BNegão falou uma frase certeira sobre o show da Nação que estendo ao show de Silvério: "A música agradece este(s) show(s) de vocês"

SILVÉRIO PESSOA Lançando o DVD CABEÇA ELÉTRICA, CORAÇÂO ACÚSTICO no Rio de Janeiro

H B — Fri, 14 Dec 2007 12:57:54 GMT

Silvério Pessoa já está no Rio de Janeiro para lançar ( finalmente) seu DVD ao vivo ( gravado no teatro Santa Isabel, em Recife) CABEÇA ELÈTRICA, CORAÇÃO ACÚSTICO. Depois do tour pela Europa e Japão, da temporada junina pelo Nordeste, ele vem apresentar seu trabalho, já reconhecido e premiado, dessa vez ao vivo, com banda completa e iluminação original ( a mesma usada no show do teatro Santa Isabel), e mesclando canções do cd CABEÇA com outras mais antigas do Cascabulho, sua banda original, e de cds anteriores. Imperdível nessa temporada de TEMPORAL/PE e RECICLES!!! Data: 14 e 15 de dezembro de 2007 (Sexta e Sábado) Horário: Sexta, 19h30 Sábado, 20h Local: CAIXA Cultural RJ Teatro de Arena Av. Almirante Barroso, 25 Centro (Metrô Carioca) Tel.: 3544-4080 Ingresso: R$ 15,00 e R$ 7,50 (meia) http://www.youtube.com/watch?v=r3Kh26_HEXw

No Meio do Mundo ( Sá & Guarabyra)

H B — Fri, 14 Dec 2007 12:11:35 GMT

Essas são a primeira notícia e a primeira foto que chegaram do Meio do Mundo, o show em homenagem à Joãosinho Menezes e Val Milhomem: O Show não Acabou Acabei de chegar em casa, completamente ensopada, e com o coração apertado: A chuva atrapalhou a bela festa/show que marcava os 50 anos de Joãozinho Gomes e Val Milhomem. A festa estava linda. Um grande e empolgado público lotava a imponente Fortaleza de São José de Macapá. Uma banda base maravilhosa acompanhava artistas que vieram de todos os cantos do Brasil. Começou bem, atrasado, mas bem. Exceto pelos recorrentes problemas amapaenses com som. A platéia agüentou firme o pau d’água. Mas chegou um momento que a chuva foi mais forte que a estrutura, a energia pifou, e o ventos soprados do Amazonas ficaram intensos demais. Ainda não estava nem na metade do show. Não sei se será possível retomar amanhã. Nem que decisão será possível tomar, diante desse adiantamento das chuvas que pegou a produção. Tomara que seja possível. Foi um trabalho de produção sério, intenso, e de alto custo. Fiquei realmente muito triste, principalmente por Joãosinho e Val, que sonharam e foram em busca da execução do sonho, dando sua arte de presente naquela noite, entregue por maravilhosos artistas do Brasil inteiro. Ainda bem que deu tempo de receberem a belíssima homenagem do poeta Thiago de Melo. Escrito por Alcilene às 03h08 Extraído do Blog Repiquete no Meio do Mundo http://alcilene.zip.net/ ************** Foto : Célio Cruz, Sérgio Souto e Sá Foto do Chico Terra http://chicoterra.blogspot.com

Novas Crônicas do Guttemberg Guarabyra

H B — Tue, 11 Dec 2007 15:51:28 GMT

Chester voador Vêm chegando o Natal e o Ano-novo. Novamente as famílias irão se reunir para cear e brigar. Por mais que as recomendações e os votos sejam de paz, assim que a terceira garrafa de espumante é esvaziada, as velhas rusgas nunca resolvidas ameaçam transformar, novamente, o apetitoso chester no bólide periódico que atravessa o espaço de noventa por cento das festas de congraçamento familiar nos fins de ano. Ainda não houve teoria capaz de explicar o fenômeno, mas dá pra evitar ser vítima das conseqüências dessas comemorações antagônicas e hostis. Fórmula número um: dê um perdido — como se diz no jargão policial, quando a patrulha desliga os sistemas de comunicação e, mais tarde, ressurge dizendo que a unidade deve ter entrado em área onde não havia sinal detectável. Desligue o celular e vá ao cinema. Fórmula número dois: passe rapidamente pela festa e diga que está ali apenas para dar um primeiro alô, vai fazer uma ligeira presença em outras duas festas só para cumprimentar o pessoal, e, claro, voltará correndo para terminar a noite em companhia da família querida. A partir daí, siga a fórmula número um. Fórmula número três: vá à reunião mas mantenha-se sóbrio durante toda a noite, custe o que custar. Na hora do quebra-pau, você estará apto pra decidir se deve separar a briga, bater em retirada ou, quem sabe, descontar com lucidez e consciência toda a vileza que aquele primo covarde lhe impôs na adolescência. Fórmula número quatro: comece a beber em casa e já chegue de porre. Pra eles, será impossível de esquecer. Pra você, impossível de lembrar. Tutorial cívico Na tela Dia da Agenda, pressione o navegador da esquerda para a direita a fim de mover-se para frente e para trás, um dia de cada vez. Para mover um evento para outro dia ou para outra hora, abra Opções e altere o dia ou a hora. Na tela Congresso Nacional, delete tudo. Vai economizar ética e memória. História mal contada Na entrega dos prêmios aos melhores do Brasileirão, assim que Lula surgiu no telão, em mensagem gravada, despontou também a vaia. A classe mídia não tocou no assunto. Mas a classe média não perdoa. Hino recantado Salvem o Corinthians / Da segunda divisão...

A MÚSICA DE SÃO PAULO ( Memórias de Zé Rodrix) 6 e 7

H B — Tue, 11 Dec 2007 15:41:39 GMT

A MÚSICA DE SÃO PAULO (UMA MEMÓRIA PESSOAL) 6 Estava a cada dia mais insatisfeito com o que fazia como profissão: meu momento de sucesso havia passado, e eu não me preparara para isso. Shows cada vez piores, cachês cada vez menores, começamos eu e Tico (que também não estava sabendo bem o que fazer da própria vida) a planejar uma forma de usar nossa tão decantada criatividade, que saia pelos poros, mas não nos rendia nada. Em vez de ficar ouvindo executivos de gravadoras dizerem a frase-chave de suas vidas: - “Porque vocês não fazem uma música mais comercial?”, deveríamos partir direto para a música mais comercial que havia, e que era a música para publicidade. Essa tinha vantagens sensacionais: era paga, aliás, bem-paga, e sempre contra entrega: já no mundo do disco tudo era feito em consignação, ou seja, você gravava e esperava pacientemente para ver o que ia acontecer, se acontecesse… Iniciamos a invenção de nossas personas-publicitárias, baseadas visualmente nos Blues Brothers, e para exibir aos executivos de agências de publicidade o quanto éramos criativos, criamos um monte de clientes fictícios e um monte de jingles inexistentes, que gravamos e começamos a levar às agências da época. Era um susto: quando entrávamos nas empresas, ainda muito tradicionais. ninguém entendia aquele par de loucos, um alto e um baixinho, vestindo ternos pretos, chapéus, óculos escuros, e com pastas 007 algemadas aos pulsos. Um desses diretores de criação, conhecido seca-e-meca por sua ousadia, ouviu nossa fita e decretou: -não tem lugar para vocês na publicidade. Vocês são criativos demais! Na casa do Tico a vida era uma festa continua, como as sessões passatempo do Cineac Trianon: o espetáculo começava quando você entrava, e terminava na hora em que você ia embora. Uma festa atrás da outra, e no meio desse processo contínuo chegamos a inventar um grupo novo chamado CARECA & PENTEADO, imensa banda & Grupo coral, que se apresentou numa festa-à-beira-da-piscina na recém-inaugurada casa do Sergio Terpins, irmão do Tico, corintiano tão doente que morreu do coração no dia em que o Corinthians original veio jogar em São Paulo. Essa banda tinha dois vocalistas: Tico Terpins e o ator Ricardo Petraglia, que já havia sido João da Fúria em umas das versões anteriores do Joelho de Porco, e foi a primeira a fazer uso da linguagem desabrida e pornográfica que mais tarde diversos grupos-descendentes tornaram corriqueira. O Joelho foi seminal para essas bandas: no teatro Lyra Paulistana, ali num porão da rua Teodoro Sampaio, dirigido pelo Wilson “Gordo” Souto Jr., surgiram movimentos, grupos, artistas, os verdadeiros criadores da nova música paulistana: recordo do Língua de Trapo, do Premeditando o Breque, do Rumo, de Cida Moreyra, de quem produzimos o primeiro show (dirigido por José Possi Netto) e gravamos o primeiro disco, um raríssimo LP selo Áudio-Patrulha. O tempo passando, eu cada vez menos interessado em minha vida de artista/cantor e cada vez mais ficando em São Paulo vendo se dava para experimentar a realidade da música de publicidade, junto com o Tico, mas sem coragem para encarar aquilo com a exclusividade e o empenho que a coisa merecia. Um dia, estávamos almoçando no Jardim de Napoli, em Higienópolis, junto com Renato Viola, que à época era diretor da Band Records e estava gravando um interessante LP chamado BEATLES IN CHORO, com arranjos de Mozart Terra e a participação do inacreditável Carlos Poyares. O Jardim de Napoli era quase que nosso refeitório: ali íamos quase todo dia, inclusive fins de semana. levantei-me para ir ao telefone e no aparelho estava um homem dizendo: - Mas a Elis Regina morreu? Com um calafrio, voltei à mesa e falei do que tinha ouvido.- Tolice! disse um, - Estive com ela ontem! disse outro, e até eu mesmo, que a tinha visto dois dias antes, pretendi duvidar. Sempre alegamos a visão da vida como impossibilidade da morte, como se para morrer não fosse suficiente estar vivo. Tico, acostumado ao mundo de boatos que a mídia já impunha, foi mais racional: - Se ao sairmos daqui o rádio estiver tocando músicas dela, ela morreu. Dito e feito: quando saímos do restaurante, as rádios de São Paulo só tocavam suas músicas. No estúdio o rádio ligado confirmou a notícia, e eu gelei. pela primeira vez na vida uma pessoa próxima atravessava para o outro lado. Elis tinha sido quem me justificara como compositor, quando gravou CASA NO CAMPO, minha e do Tavito, e nossos encontros eventuais sempre tinham sido intensos em matéria de amizade. Sua imagem acenando para nós na porta da casa que tinha na Cantareira se repetia incessantemente em minha memória. Não sei bem porque esta morte tomou tal volume dentro de mim, tornando-se a gota d’água que fez transbordar minha taça de amargores. Sei que fui ao velório no Teatro Bandeirantes, observando com distanciamento crítico o circo de abutres que se movia em torno do caixão, ficando calado quando os repórteres se aproximavam: sei que sai de lá meio nas nuvens, e que caminhei toda a extensão da Brigadeiro e depois da Av. Paulista debaixo de um céu estrelado de verão, fazendo pela primeira vez na vida um balanço de mim mesmo. Não gostei do que encontrei. Eu tinha sido até esse dia um ser-humano-de-segunda-classe, inconsciente de mim mesmo, movido por impulsos incontroláveis e delírios de grandeza sem nenhuma solidez. A morte de Elis, como um sinal específico do que poderia ser meu fim, me fez mudar radicalmente. No dia seguinte, já no Rio de Janeiro, desmontei a minha vida artística, cancelando contratos, shows, gravações, programas de TV, até mesmo um casamento, e mudei definitivamente, ou quase definitivamente, para São Paulo, onde iniciei o que foi a minha carreira mais importante durante 20 anos: tornei-me um criador de fonogramas publicitários, um “jinglista”, profissão que teve sua ascensão e decadência exatamente durante o tempo em que a pratiquei. Minha mudança verdadeira só aconteceu no fim de 82, e em 83 eu já era cidadão paulistano, cada vez mais paulistano, descobrindo em mim a verdade desse estilo de vida como verdadeira forma de ser, enraizada em minha alma exatamente da maneira como Torquato Neto programara e antevira. Zé Rodrix **************************************************** A MÚSICA DE SÃO PAULO (UMA MEMÓRIA PESSOAL) 7 Os anos de 82 a 98 passaram com rapidez imensa, hoje percebo: quando se está fazendo o que nos agrada e que rende frutos visíveis, a sensação é a de um carrossel que gira sem parar, levando-nos cada vez mais a um estado de euforia extremamente criativo, cada vez mais vertiginoso, fazendo-nos esquecer da única grande verdade que existe: no Universo vivo, a única coisa permanente é a mudança. Mudamos muita coisa no panorama da música de publicidade: o que antes era um planeta totalmente separado do planeta musical se tornou idêntico a ele, influenciando-se mutuamente, graças ao nosso desejo intenso de usar no mundo comercial as conquistas artísticas de que tínhamos conhecimento. O mundo da publicidade se enriqueceu muito com essa interpenetração de mundos, e não foram poucas as colaborações que demos a campanhas publicitárias que efetivamente mudaram o rumo da publicidade brasileira, modificando inclusive a auto-estima dos profissionais da área, subitamente elevados ao patamar que sempre haviam desejado ter. Nasce dai a confusão que os publicitários fazem entre seu ofício e a Arte, tentando ser mais do que realmente são, certamente por insegurança de seu próprio valor real. LIdamos intensamente com os dois mundos, e ao mesmo tempo em que criamos campanhas inesquecíveis para C&A, Coca Cola, McDonalds, Chevrolet, Fiat, entre muitos outros, cedemos nossos estúdios e nosso conhecimento da área para que muitos representantes da música paulistana registrassem suas obras. Os Titãs do “iê-iê-iê”, hoje apenas TITÃS, gravaram conosco seu primeiro disco, assim como o Língua de Trapo, o Tokyo e seu cantor Supla, e Tiago Araripe, e Cida Moreyra, e Edson Alves, e a Banda Mantiqueira, e até mesmo Aracy de Almeida, para quem produzimos um show no teatro Lyra Paulistana, só para gravar este que foi o último registro de sua verve e talento. Envolvidos no mundo mutável e variadíssimo da publicidade, em que a cada dia se enfrenta desafios totalmente diversos, a memória específica se torna apenas um registro básico: de nada me recordo, naturalmente, mas ao ser citada uma obra minha certamente me lembro, com espanto, dizendo a mim mesmo: - Puxa, fui eu que fiz isso? Fomos a primeira produtora a fazer uso da nova tecnologia de computação para geração de música, e o que hoje é corriqueiro em inúmeros estúdios já foi motivo de visitas e olhos arregalados por parte dos amigos. Além de produzir dois LPs-terapia do Joelho de Porco, que além de nos aliviar a alma alugada também serviam para renovar a atenção do mercado publicitário sobre nossa criatividade, agora já aceita e até exigida pelo mesmo diretor de criação que a acusou de ser excessiva alguns anos antes, fizemos trilhas para cinema e novelas, participamos de inúmeros eventos e festivais, sempre dando nossa contribuição à tradução de São Paulo, tentando torná-la mais-que-perfeita. Casei-me, tive filhos, plantei arvores, escrevi livros, de certa maneira para não perceber a passagem do tempo e a mudança que se avizinhava. Seu primeiro sinal foi o próprio mercado de publicidade, inchado até o ponto de quase-ruptura pelos que dele se aproximaram exclusivamente por razões materiais, o que significa a quase totalidade dos que se dedicam a esse ofício. Outro foi a mudança de postura dos clientes, finalmente entendedores do processo de ilusão a que os publicitários os vinham submetendo, e que se profissionalizaram a ponto de entender mais do negócio que os próprios publicitários. Outro sinal mais poderoso foi a profissionalização da contravenção no mercado de música, com os bandidos amadores de vinte anos antes se profissionalizando e galgando degraus inacreditáveis no comando de empresas para quem a música passou a não importar, numa analogia com o mercado de pizzas, pois para o pizzaiolo o recheio não importa, desde que ele venda a pizza que o público não consegue deixar de comprar. Empresas começaram a fechar, gravadoras começaram a não ter mais controle sobre seus produtos, e eu via isso com crescente espanto, e muita preocupação. O sentimento de que os ventos da mudança começavam a soprar, e a perplexidade de ser aparentemente o único que percebia isso, já que os outros que também sentiam isso não tocavam no assunto, fazendo-o desaparecer ao esconder a cabeça na areia, foi-me gerando imensa preocupação. Infelizmente, não apenas em mim. Uma quinta feira de Julho de 1998, depois de um jogo do Brasil na Copa do Mundo, meu sócio, irmão, amigo Tico Terpins pôs a mão no peito e morreu. Ficar sem o amigo de tantos anos, minha referência em matéria de publicidade, música e vida, não foi fácil: o que me sustentou foi a beleza de São Paulo, e os outros amigos que venho fazendo nesse tempo todo, sinceros e verdadeiros. Em todo o caso, já que a mudança se apresentara, resolvi encará-la sem medo e me atirei de volta a coisas que não fazia desde quase 20 anos atrás: aceitei a proposta de meus antigos parceiros Sá e Guarabyra e reativamos nosso trio. Nossa reestréia se deu no Rock’in’Rio, mas foi em São Paulo que gravamos nosso CD/DVD, chamado OUTRA VEZ NA ESTRADA, perpetuado para a posteridade no palco do Teatro Mars, como prova cabal de mais um reinício. Tenho o vício do reinício constante: a qualquer momento em que algo termine, com um estrondo ou um sussurro, eu já ponho o pé no caminho novo que se me apresenta à frente. não sei se é a São Paulo que não pode parar que me faz ser assim, da maneira como está enraizada em meu próprio ser. Mas a cada instante que passa surgem novas opções, e a música de São Paulo, que tem o saudável hábito de fingir-se de morta quando as condições históricas não lhe são agradáveis, pôs novamente de fora sua bela cabeça, de um jeito inesperado e nada sutil, quando fui convidado a comparecer a um clube de compositores que se reúne em um bar de Perdizes, mais exatamente na Rua Caiubi, 420. A partir de uma certa idade, as homenagens são sempre agradáveis, e a gente não consegue perde-las. Pois essa resultou em imenso e inesperado prazer: nesse dia conheci uma nova e criativíssima geração de compositores completamente livres das velhas leis de mercado, da equivocada arte de massa, de ideologias-como-camisas-de-força, do abandono da Arte como forma de ganhar o próprio sustento. Em um período de duas horas, não mais, ouvi pelo menos 20 músicas fenomenalmente bem feitas, daquelas que cutucam a nossa emoção por dentro e não nos deixam espaço para racionalizar o que elas nos causam. A música de São Paulo, que me parecia morta, estava vivíssima, atuante, dando claros sinais de uso positivo da mudança que a gerara, Passei a freqüenta-los, a me abismar com sua forma de trabalhar, acabando por tornar-me curador de seu movimento, que tem dado bons e deliciosos frutos. Além disso, vejo a cada dia surgirem novos compositores e intérpretes, uma realidade muito parecida com a que eu vivi em meus tempos de pré-profissional, onde a alegria de estar a serviço da arte que se traz no coração é mais importante que tudo. Como era de se esperar, a música de São Paulo, aqui do meu ponto de vista, renasce a cada instante, apoiando-se nos ombros dos gigantes que a fizeram para subir cada vez mais em direção as estrelas. Ou melhor: a música de São Paulo é como o Monumento das Bandeiras, de Victor Brecheret, ali em pleno Ibirapuera. O barco há de seguir, e se tem quem o puxe também tem quem o empurre, porque o trabalho conjunto é feito por todos, cada um de seu jeito. O barco tem que seguir sempre em frente, desbravando o futuro, apontando sua proa para o desconhecido que causa menos temor do que desejo. Os remadores que já não estão mais entre nos, e que em meu peito têm as caras de Torquato Neto, Elis Regina, Tico Terpins, seguem conosco, porque só desaparecem aqueles de quem não nos lembramos mais, e esses três, pelos motivos mais óbvios, têm a cara do futuro, que nunca é incerto: incerto é apenas o que ele nos trará, e por isso mesmo fascinante. Vi o que vi, e só falo do que vi, vivi e experimentei: em meu peito, contudo permanece a grande ansiedade pelo que virá na próxima curva, no próximo dia, no próximo século. A música de cada época comporta imensas variações, seja por obra da evolução seja por obra da transformação, e seria equivoco julgá-la com base no critério que estiver atualmente imperando, pois este é apenas uma fase histórica mais ou menos duradoura, e que inevitavelmente desaparecerá algum dia, como já desapareceram as tantas que a antecederam, deixando o caminho livre para uma outra fase onde haverá outro critério completamente diverso, que nenhum de nós é hoje capaz de pressentir qual será. E nesse dia certamente surgirá alguém como eu que, com a mesma emoção à flor da pele, diga do que viu e viveu: - Meninos, eu vi! Zé Rodrix

Sá & Guarabyra em Macapá no dia 13 de dezembro

H B — Fri, 07 Dec 2007 19:25:04 GMT

Oportunidade única de assistir um revival da dupla, que só acontece quando o o Zé fica impossiblitado, por alguma razão, de viajar!! O Maior Encontro da Música Brasileira no Meio do Mundo vai fazer o canto amazônico ecoar para além das florestas e rios do Amapá. A comemoração dos 50 anos de Joãosinho Gomes e Val Milhomem vai reunir no palco da Fortaleza de São José de Macapá grandes nomes da música brasileira, interpretando composições dos dois músicos que têm levado canções do Amapá aos ouvidos e sentidos das mais diversas paragens do Brasil. São 50 convidados para o show que terá quatro horas e meia de duração, em apresentações que vão mostrar a singularidade do encontro entre artistas que produzem e cantam ritmos diversos. O batuque regional e os ladrões do marabaixo, por exemplo, têm encontro marcado no palco com a música popular brasileira de Chico César, Jane Duboc, Paulinho Moska, Flávio Venturini, entre outros; o samba do Amapá tem encontro com os solos do violão plangente de Sebastião Tapajós. Outros convidados como Lecy Brandão, Sá e Guarabira, Cláudio Nucci, Celso Viáfora, Vital Lima, artistas que se destacam na música por todo o país, estarão no palco com artistas amapaenses como Patrícia Bastos, Zé Miguel, Amadeu Cavalcante, Enrico Di Miceli, Negro de Nós, Osmar Júnior e uma série de outros, entoando as canções de Joaõsinho Gomes e Val Milhomem. Por aí se vê o que se pode esperar do evento, no dia 13 de dezembro, a partir das 20 horas. Durante o show será lançado CD duplo com as músicas de Joãosinho Gomes e Val Milhomem já gravadas por outras vozes, como Nilson Chaves, Enrico Di Miceli, Paulinho Moska, Lucinha Bastos e Celso Viáfora. E para que O Maior Encontro da Música Brasileira no Meio do Mundo entre de vez para a história da música do Amapá e seja ouvido pelos mais distantes apreciadores da boa música, todo o show será gravado para a produção de um DVD. A produção do Show é do Movaa - Movimento de Valorização do Artista da Amazônia. Serviço Ingresso: R$ 40 reais (estudantes com carteirinha pagam meia) Locais de venda: Sorveteria Jesus de Nazaré e Banca do Dorimar Telefone para informações adicionais: 8115-9776 e 9913-1818 Museu Fortaleza de São José de Macapá está localizado na Rua: Cândido Mendes, S/N. º Centro / Macapá-AP.

Luiz Carlos Sá & Os Lobos ( 2ª parte - esclarecimentos)

H B — Fri, 07 Dec 2007 19:09:25 GMT

Apesar de encontrarmos várias fontes que dão como certa a participação do Luiz Carlos Sá n’Os Lobos , no final dos anos 60, a verdade é que a banda somente gravou 2 canções do Sá ( Santa Tereza e Homem de Neanderthal ) ( ver post sobre Os Lobos abaixo). Porém ele fez parte de uma banda com o baixista d’Os Lobos, Chiquinho, chamada A CHARANGA que teve uma participação no V FIC com a música “Milhões de anos luz” ( 1970 ). No ano seguinte o Sá compositor passaria para as semifinais do VI FIC com “Tucaberê “ interpretado por Paulinho Machado. Fonte: Luiz Carlos Sá http://www.geocities.com/altafidelidade/

Toninho Horta, Lena Horta e Yuri Popoff em show beneficiente em BH

H B — Sat, 01 Dec 2007 10:46:00 GMT

Toninho, Lena e Yuri além de convidados especiais estarão reunidos dia 7 próximo, sexta feira, para um concerto em prol da construção do Núcleo Social do Centro Ramakrishna Vedanta de BH/MG. Será imperdível a oportunidade, um concerto à preços populares com a renda revertendo para uma obra social. Mesmo que vc não possa ir, adquira seu ingresso!!! A causa é justa e o valor...um ingresso de cinema! Esse é um dos aspectos que mais admiro no Toninho, sua coerência e a grandeza de seu espírito!!

FEIRA DO LAVRADIO na LAPA

H B — Fri, 30 Nov 2007 17:21:20 GMT

Shows grátis esse sábado ( dia 1º): às 15 hrs: Songoro Cosongo com ritmos latinos. O fenômeno do último carnaval de Santa Tereza!!! Arrastando, em pleno carnaval, uma multidão ao ritmo de congas, salsas, cúmbias, etc às 16 hrs: Zabatê, a banda de percussão formada só por meninas (13), de todas as idades e formações, resultando num som diferente das tradicionais bandas de percussão! A banda da Paulinha, percussionista que tb participa do DVD do SUCATA DE LUXO. (outros acontecerão, mas esses serão "especiais"!!!) Pra quem nunca ouviu falar a Feira do Lavradio é uma feira de antiquários, moda e decoração, que lança tendências inovadoras. No âmbito cultural, traz a cada sábado, além dos tradicionais grupos de chorinho, novas bandas de todos os ritmos, grupos de mímicos, teatro, etc. ( Similar às feiras da Benedito Calixto, SP, ou o Brique da Redenção, Poa.) Fotos do Claudio Lara

PARABÉNS, GUARABYRA!!!!!!!

H B — Wed, 21 Nov 2007 00:36:51 GMT

Parabéns pelos 60 anos completados hoje!!! E parabéns pra todos nós que convivemos com seu imenso talento e simpatia há 43 anos!!! Gut, Gutbyra, Guarabyra, Guarabira, Guttemberg, que sua vida seja longa e proveitosa!!

Mac Jesus

H B — Sat, 10 Nov 2007 02:48:41 GMT

Foi lançado recentemente um livro no qual um especialista em comunicação estuda Jesus Cristo sob o ângulo da propaganda e do marketing. O autor, em entrevista na televisão, apresenta as parábolas de Cristo como um grande exemplo de como o Mestre vendia bem seu peixe. Acho realmente que as parábolas eram especiais. Utilizava além disso, segundo o livro, muitos outros truques, ou ‘ferramentas’ como se diz no jargão dos profissionais modernos. Ainda não li o livro, mas não acredito que o autor arrole entre as grandes proezas publicitárias de Jesus o episódio em que, seguido de grande multidão, passa por baixo de uma árvore, olha para cima e divisa o baixinho e até então desconhecido Zaqueu tentando apoiar-se nos galhos da arquibancada improvisada. O rico cobrador de impostos aboletara-se ali apenas porque, devido à baixa estatura, percebeu que seria a única maneira de ver o Messias. Como prêmio, levou-o para jantar em sua casa pra lá de luxuosa, assim como a todos os discípulos. Comeram e beberam do bom e do melhor. Para quem não está vendo com bons olhos o fausto da ocasião, e antes que a oposição gritante comece a censurar a comitiva cristã, é bom lembrar que Jesus sabia a razão de estar ali. Zaqueu, apesar de cobrar impostos e receber excelente quinhão pelo trabalho que o tinha deixado riquíssimo, seguia estritamente os princípios do cristianismo. Tanto que, em dado momento, o Mestre, após interromper o jantar, lamber os lábios e limpar a barba num fino guardanapo de linho, dirigiu-se docemente ao anfitrião... E o convidou para ser um deles! Você recusaria um convite desses, apresentado pessoalmente por Jesus Cristo? Pois Zaqueu recusou. Na saída, tarde da noite, Jesus comentaria ter faltado muito pouco para que o baixinho aceitasse o chamado. Vai ver era supersticioso. Seria o 13º discípulo. O fato, porém é que o cristão milionário olhou à sua volta (não devia ter bebido muito), comparou a paisagem ao redor com o estresse e a fome dos futuros colegas, e elegantemente recusou o convite. Mas o que isso tem a ver com propaganda? Não faço a menor idéia, ainda mais levando-se em conta que o fato não se concretizou. Todavia, creio que Zaqueu passaria à história como um rico que quase chegou lá. Jesus, porém, e como sempre, não foi pego de surpresa (sabia de antemão até a hora da morte) e tinha plena ciência de que os ricos são assim mesmo. Aliás, é aí que deve estar a mensagem contida nessa história. Mas falando de propaganda e cristianismo pra valer, o único comentário que faço habitualmente diz respeito ao símbolo dos cristãos. O peixe. Talvez tenha sido adotado porque Jesus, ao convocar Simão, o convidou para ser ‘pescador de homens (este aceitou o convite, tornou-se o primeiro apóstolo e Jesus deu-lhe o nome de Pedro – a pedra basilar da nova crença). No entanto, caso o símbolo tenha sido inspirado no milagre da multiplicação de pães e peixes, reclamo com veemência a presença do pão. Se a Igreja resolver aceitar a correção, ainda que tardia, sugiro como novo símbolo a figura de um belo McFish. Peixe, pão e a filosofia da Igreja de hoje, tudo numa imagem só. Perfeito! Vai ser o anúncio do ano. guttemberg guarabyra

Rumos Itaú Cultural Música

H B — Fri, 09 Nov 2007 01:37:12 GMT

Conheça os artistas selecionados na última edição do programa A sexta edição do programa Rumos Itaú Cultural Música encerra seu processo de seleção. Entre 2.222 inscritos, foram selecionados 50 participantes, entre conjuntos e músicos, na categoria Rumos Mapeamento; e oito na categoria Rumos Homenagem. Com 20 estados brasileiros representados pelos participantes selecionados, o programa reunirá as músicas escolhidas na coletânea de CDs Rumos Itaú Cultural Música, que será lançada no primeiro semestre de 2008. A seleção para as duas categorias foi realizada por uma comissão composta de especialistas, como os jornalistas culturais Israel do Vale e Juarez Fonseca; os músicos e compositores Bado, Chico Correa e Tuzé de Abreu; o membro do grupo Devotos, Cannibal; e a compositora, intérprete e integrante da banda Pato Fu, Fernanda Takai; entre outros. Mais informações no hotsite do programa. Confira os selecionados: Categoria Mapeamento AC Los Porongas AL Vitor Pirralho e Uniddade Wado BA Jussara Silveira CE Dona Maria do Horto Idson Ricart Os Cabinha (bandinha de Iata) DF Móveis Coloniais de Acaju Rubi Satanique Samba Trio GO Sons do Cerrado MA Bumba boi de Maracanã MG Cantadeiras de Souza Coletivo Universal Érika Machado Monte Pascoal Paula Santoro Porcas Borboletas MS Alzira Espíndola MT Vanguart PA La Pupuña PB Cátia de França Zabé da Loca PE Alessandra Leão Banda de Pífanos Santo Antonio Reisado das Caraíbas "Seu" Luis Paixão PR Grupo Fato Rogério Gulin RJ Délcio Carvalho Duo GisBranco Jongo da Serrinha Quarteto Radamés Gnattali RO Soda Acústica RR Eliakin Rufino RS Adolfo Almeida Jr & Paradoxos Pata de Elefante Quartchêto SC Cravo da Terra SP Alessandro Penezzi Ana Fridman Axial Clube do Balanço Conversa Ribeira Duo Priedols Kacelnik H2P Izabel Padovani Trio Luis Felipe Gama e Ana Luiza Matuto Moderno Wandi Doratiotto Categoria Homenagem BA PitubaR2 MG Indiada Magneto Rogermoore PB Assis Medeiros RJ Felipe Radicetti RS IndiviDuo SP Gilberto Assis Itamar Vidal ********** Tanta gente boa , alguns conhecidos, outros nem tanto!!! Alguns vc já ouviu falar ou já passou pela sua cidade! Então abra seus ouvidos e coração para escutar o novo ou o velho repaginado ( ou redescoberto)!

DISCOGRAFIA DO ZÉ RODRIX ( c/ links)

H B — Fri, 02 Nov 2007 12:00:54 GMT

Organizada pelo Renato Menezes, vocalista do Malachai e, como eu, admirador dos múltiplos talentos de Zé Rodrix, aí vai a discografia oficial do Zé. ( Como a obra do Zé está sempre em permanente “re-evolução”, ela nunca estará atualizada!) Lembrando que alguns discos foram relançados em boxset ou individualmente, com um valor bem em conta! Mas alguns ítens, como a trilha do espetáculo teatral Band Age, não existem em catálogo! I Acto - 1973 http://rapidshare.com/files/44668220/I_Acto.rar.html 1 Casca de caracol (Zé Rodrix) 2 Coisas pequenas (Tavito - Zé Rodrix) 3 Eu não quero (Zé Rodrix) 4 Essas coisas acontecem sempre (Tavito - Zé Rodrix) 5 Receita de bolo (Tavito - Zé Rodrix) 6 Cadillac 52 (Zé Rodrix) 7 Eu preciso de você pra me ligar (Zé Rodrix) 8 Xamêgo da nega (Zé Rodrix) 9 Quando você ficar velho (Zé Rodrix) 10 IIº acto (Tavito - Zé Rodrix) Quem Sabe sabe, Quem não Sabe não precisa Saber [1974] http://rapidshare.com/files/44673539/Quem_Sabe__Sabe__1974_.rar.html 1 Quem sabe sabe quem não sabe não precisa saber (Zé Rodrix) 2 Muito triste (Zé Rodrix) 3 Compota de cereja (Zé Rodrix) 4 Roupa prateada (Zé Rodrix) 5 A volta do filho pródigo (Tavito - Zé Rodrix) 6 Muro da vergonha (Zé Rodrix) 7 Circuito universitário (Maxine - Zé Rodrix) 8 Noite de sábado (Tavito - Zé Rodrix) 9 Um rock pras futuras gerações (Zé Rodrix) 10 Cadeira vazia nº 2 (Luiz Carlos Sá - Guarabyra - Zé Rodrix) 11 Os bons velhos tempos (Estão de volta outra vez) (Zé Rodrix) 12 Não perca o final (Zé Rodrix) 13 A roupa nova do rei (Zé Rodrix) Trilha Sonora do Filme MOTEL [1975] http://rapidshare.com/files/44676159/Trilha_Sonora_MOTEL__1975_.rar.html Lado A 1. Motel 2. Professor e Aluna 3. Fábio e Fani Lado B 1.Consultório de Dentista 2.Mariña 3.Paulista Solto no Rio Soy Latino-Americano [1976] http://rapidshare.com/files/44780506/Soy_Latino_Americano__1976_.rar.html 1 Soy latino americano (Livi - Zé Rodrix) 2 Boa viagem (Zé Rodrix) 3 É impossível parar de dançar (Zé Rodrix) 4 Donde estará mi vida (I.Roman - Segovia - F.Naranjo) 5 Chamada geral (Livi - Zé Rodrix) 6 Exército da salvação (Zé Rodrix) 7 Eu vou comprar esse disco (Lamis - Zé Rodrix) 8 Ilha deserta (Zé Rodrix) 9 Hmmm! (Mas que noite) (Zé Rodrix) 10 Eu não sei falar de amor (Felipe - Zé Rodrix) Quando Será? [1977] http://rapidshare.com/files/44788850/Quando_Ser___1977_.rar.html 1 Quando será (Livi - Zé Rodrix) 2 Eu não fui bandido o tempo todo (Livi - Zé Rodrix) 3 Arca de Noé (Zé Rodrix) 4 Devolve meus LP's (Livi - Zé Rodrix) 5 Guantanamera (Marti - Wolde) 6 Casamento (Jorge Amiden - Zé Rodrix) 7 O dono da verdade (Livi - Zé Rodrix) 8 Animais (Lamis - Zé Rodrix) 9 Foi você quem nos apresentou (Ramos - Zé Rodrix) 10 Baila salsa (Miguel - Zé Rodrix) 11 Água que não vais beber (Livi - Zé Rodrix) 12 Se o cantor calar (Felipe - Zé Rodrix) 11 Todo dia eu tenho que chorar um pouco (Ramos - Zé Rodrix) 12 Casa no campo (Tavito - Zé Rodrix) Hora Extra [1979] http://rapidshare.com/files/44798211/Hora_Extra__1979_.rar.html 1 Hora extra (Paulo Coelho - Zé Rodrix) 2 Te conheço, tubarão (Zé Rodrix) 3 Pela primeira vez (Paulo Coelho - Zé Rodrix) 4 A gente pode voar (Zé Rodrix) 5 Lamento escravo (Eliseo Grenet - Aurélio G. Riancho) 6 Tomando chá (Paulo Coelho - Zé Rodrix) 7 Lili (Zé Rodrix) 8 Vem o hômi (Paulo Coelho - Zé Rodrix) 9 Adeus, amigo (Paulo Coelho - Dom Beto - Zé Rodrix) 10 Cabeça de fora (Zé Rodrix) 11 Onde está você? (Jorge Amiden - Zé Rodrix) 12 O jornal falou (Zé Rodrix) Sempre Livre [1979] http://rapidshare.com/files/44814560/Sempre_Livre__1979_.rar.html 1 Melô da abertura (Zé Rodrix) 2 Salve a bronca (Paulo Coelho - Zé Rodrix) 3 Se é pra voltar desse jeito (Paulo Coelho - Zé Rodrix) 4 Mercado do amor (Paulo Coelho - Zé Rodrix) 5 Carga pesada (Paulo Coelho - Zé Rodrix) 6 Abaixo a cueca (Paulo Coelho - Zé Rodrix) 7 Hotel das estrelas (Paulo Coelho - Zé Rodrix) 8 Norma [Problemas] (Paulo Coelho - Zé Rodrix) 9 Não, não, não (Zé Rodrix) 10 Eu preciso tanto (Paulo Coelho - Zé Rodrix) Faixas Raras http://rapidshare.com/files/44820202/Faixas_Raras.rar.html A Longa Marcha [EP] 1981 1. Rock do Planalto 2. Seu Abelardo Me deixa Voltar [EP] RCA [1979] 1. Me deixa voltar 2. Faça de mim um objeto outras faixas: 1. Nunca senti tanto medo de ser feliz [2005] 2. 660th Huntingtown Blues 3. Chevrolet (Jingle) 4. Velho Cigano [Sá/Rodrix] Zé Rodrix & Miguel Paiva - Band Age [1983] http://rapidshare.com/files/44955677/Band_Age__1983_.rar.html LADO A 1. Abertura - Companheiros/Bum Bum - Diniz, Rock & Companhia. 2. Ave Maria/O Caos e as Trevas - Companhia 3. Somos Iguais - Guta, Rose, Deise e Berê 4. Festa - Companhia 5. Berceuse - Deise LADO B 1. Transas - Companhia 2. Borboletas Amarelas - Berê 3. Um Tempo, uma Razão, um Lugar - Rock e F. Henrique 4. Vestibular - Passo a passo 5. Algo em Nós - Guta e Companhia Músicos: Zé Rodrix:Grand Piano, Prophet 5, Percussão, Flautas, Realejo, Banjo/ Computer Needle, Barbarizer, Harpa, vocais, Clarinet, Terpszinsky Pattern, Dobro. Nico Assunção: Baixo e Baixo fretless Carlinhos (Acho que é o cara do Módulo 1000 e Vímana): Bateria, Percussão. Mikka: guitarra, gaita, etc. Participação especial de Marya Bravo e Ensemble de Sintetizadores de São Paulo.

Beatles off topic

H B — Wed, 31 Oct 2007 10:12:56 GMT

Lembra da estória dos Lps tocados ao contrário? Então, agora a onda é comprimir ao máximo os arquivos mp3 e descomprimir depois, que dá nisso: http://blogfiles.wfmu.org/KG/McLaughlin/EditorB_Revolution.mp3 Steve Mclaughlin comprimiu todos as canções (álbuns editados na INGLATERRA) de Beatles 800% em um MP3 de 1 hora. São esses que compõem o MP3: Please Please Me With the Beatles A Hard Day's Night Beatles for Sale Help! Rubber Soul Revolver Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band The Beatles (White Album) Yellow Submarine Abbey Road Let It Be Para baixar o MP3: http://blog.wfmu.org/freeform/2007/10/the-complete-be.html

Carinho

H B — Mon, 29 Oct 2007 10:43:36 GMT

Todas as filosofias, crenças ou religiões concordam que energias atraem energias similares. Energias positivas se agrupam e formam ondas de positividade, carinho, amor, afeto! Havia uma onda dessas em B.H. semana passada! Foto: Maurício Gouvêa, em visita à BH, Maria Valéria e Toninho Horta ( alguém por quem vale a pena ser fã...ou “devota”) no Marilton's Bar.

Dá um Time, xará!!

H B — Sun, 28 Oct 2007 23:07:38 GMT

Uma canção do Zé Rodrix gravada pelos "The Fevers" : hit das paradas de sucesso populares da época. Nós, adolescentes, a cantávamos com ironia, já que ela também ironizava o comportamento adolescente. Parceria ( será que foi a única? Acho que não...) com o Bambi (Sebastião Ferreira da Silva) outro “hit maker” com sucessos na voz de Altemar Dutra, Moacyr Franco, Ângela Maria, e muitas versões, e descobridor de Sidney Magal e Lady Zu. Assinava as canções com apelidos diversos, masculino e feminino e até esse dúbio-fantasioso-disneyano !

O Elo Perdido : Luiz Carlos Sá e Os Lobos

H B — Sat, 27 Oct 2007 15:10:21 GMT

Grupo de rock formado por Dalto (voz), Ronaldo (guitarra), Cássio Tucunduva(guitarra), Fábio (teclados), Francisco (baixo) e Cláudio (bateria) ( ou na primeira formação:Cássio Tucunduva, Antonio Quintella,Fred Luiz e Roberto Gomes) na cidade de Niterói (RJ) no início da década de 1970. Em 71 lançaram o primeiro LP - "Miragem", e participaram do Festival Internacional da Canção de 1972, classificando-se entre os dez finalistas com "Eu Sou Eu, Nicuri é o Diabo", de Raul Seixas. Faziam um rock psicodélico nos moldes dos Mutantes, chegando a lançar alguns discos pelo selo Top Tape. O cantor e compositor Dalto ("Estranho") teve curta - mas importante- participação no grupo, bem como Luiz Carlos Sá( em MIRAGEM com O Homem de Neanderthal e Santa Tereza), um pouco antes de se encontrar com Zé Rodrix e Guarabyra. Aí a história toma outro rumo... Os Lobos LP Miragem - 1971 Top Tape 1. Seu Lobo ( Cássia _ cristina) 2. O Homem de Neanderthal (Luiz Carlos Sá) 3.Avenida Central (Paulinho Machado) 4.Meu amor por Cristina (João Luiz Negri - Tomás Lima Netto) 5. You ( Francisco Aguiar) 6.Miragem ( antonio Claudio - Cássio Fred) c/ lizt ayala 7. Santa tereza (Luiz Carlos Sá) 8. Dorotéia (Paulinho Machado - João Luiz Negri) 9. Carro Branco (Paulinho Machado) 10.Pasta dental sabor chiclete (dalto - Claudio) http://www.4shared.com/file/27566248/45ad1911/os_lobos-miragem-1971.html ********** Para ouvir: Santa Tereza

Surf's Up

H B — Thu, 25 Oct 2007 01:10:52 GMT

Enquanto chove lá fora, aí vai um "extreme off topic": Será que a produção de Surf's Up ( Vai dar onda) andou lendo meu post do ano passado , sobre pinguins surfistas????rs O fato é que o argumento é o mesmo: na verdade os pinguins "inventaram" o surf!! Wow! Pra aficcionados por pinguins, pais e mães aí vai o site oficial: Com a trilha disponível para "degustação"! Como lástimo que os grandes clássicos do Surf Music não tenham entrado, aí vai o big clássico Pipeline, com os Ventures! E se vc não gostar de surf, nunca surfou ( nem de prancha de isopor!), odeia praia, sol , sal e areia...huuuum, sei não...vc está perdendo algo!!! Corra pra praia mais próxima esse verão!

TRIBUTO A GEORGE HARRISON - Jay Guru Deva Om

H B — Sat, 20 Oct 2007 11:34:19 GMT

Para os meus amigos que ainda, como eu, não saíram da década de 70, que ainda não haviam nascido, mas acreditam nos ideais, um evento mais do que especial! Quando recebi o convite pensei “essa é a minha turma”, e a do Tchelo, da Carol, do Renato Menezes, do Sérgio Schueller e do Sérgio Carvalho criador dO NECTAR (NÚCLEO ECOLÓGICO DE CULTURA E TRABALHO ALTERNATIVO RURAL) http://br.geocities.com/nectarsom/ Um espaço alternativo para todos os tipos de artes! Nectar apresenta: Festa Indiana & Tributo a George Harrison ! É com grande satisfação que estaremos realizando no dia 26 de Outubro - Sexta-feira - este maravilhoso e, imperdível, evento multi-cultural , gastronômico, místico, musical e de confraternização em torno da cultura oriental e do ex-beatle George Harrison. PROGRAMA: Inicio 19h: Exposição de um vasto acervo da obra de George Harrison: Livros, Lps, fotos, pôsteres, reportagens, cds, dvds etc... 19h30: Cerimônia de abertura “Agnihotra”, ritual hindu do fogo para a purificação do karma individual e planetário! 20h: Desfile de trajes indianos. 20:15h: Apresentação de Dança Indiana. 20:30: Mantras & Bhajans com instrumentos orientais. 21h: Exibição no telão de imagens raras no documentário “Hare Krishna Temple” com George Harrison sua musica e ligação com a espiritualidade oriental. 23:00h: Show Tributo/Homenagem a George Harrison acontece com o grupo "Dark Horse Band" - Cleber Beckman: voz, violão e teclado; Ruben Fernandes: voz, violão, guitarra slide; Henrique Bonna: voz e guitarra; Sergio de Carvalho: baixo, sitar e tabla; Marcelo Rodrigues: bateria. A banda irá tocar canções de George Harrison em carreira solo e também de sua ex-banda The Bealtes. Em 29 de Novembro de 2001, deixava este mundo um dois maiores músicos e guitarristas da história: GEORGE HARRISON. Antecipamos esta merecida homenagem a ele, onde os fãs nestes seis anos de saudades, poderão relembrar um pouco da grandiosa vida e obra de um ser humano diferenciado, sensível, quieto, introspectivo, místico, ecologista, talento musical extraordinário e que também, modestamente, gostava de ser conhecido e até mesmo se auto-intitulava como um simples e dedicado “jardineiro”. George nunca se deixou dominar pela fogueira das vaidades reinante no meio artístico, ao contrario, utilizou sua fama, prestigio e recursos financeiros para realizar diversas obras a serviço da humanidade como no antológico e pioneiro evento beneficente “Concerto para Bangladesh”. Venha celebrar conosco no maior astral esta festa tão especial! Namastê! (Sergio Carvalho) Local: NECTAR Estrada dos Bandeirantes 22.774 * Vargem Grande * RJ DATA: 26 de Outubro (Sexta-feira) 2007 ATENÇÃO: Inicio do Evento: 19h ENTRADA FRANCA até às 22h. Das 22h até às 23h, o ingresso custa: R$10 a partir da 23h é R$15. Informações: 2428 13 87 e 9168 71 09 (Sergio) 3787 72 34 e 9832 33 36 (Narayana) *********** Para Ouvir Toninho Horta - ACROSS THE UNIVERSE ( Durango Kid) 1993 Composta em 68, a música só saiu no disco de 1969 "NO ONE IS GONNA CHANGE OUR WORLD" para o WWF e logo após, em 70, no LET IT BE ( já um pouco modificada, sem os sons originais de pássaros ao fundo). John Lennon "recebeu" a frase "Words are flowing out like endless rain into a paper cup" como inspiração e através dela se desenvolveu a canção. A brasileira Lizzie Bravo( que merece um post só seu), entre outras coisas, ex esposa do Zé Rodrix e mãe da sua filha mais velha : a cantora e atriz Marya Bravo ( merece não só 1 mas vários posts especiais e muitas canções para se ouvir!), participou no backing vocal dessa canção, em 68, nos estúdios de Abbey Road! Ela tb participa, numa aparição relâmpago, do curta "Nasce Uma estrela", do José Adler ( c/ Milton Nascimento & Som Imaginário), já citado aqui. Mas falaremos mais da Lizzie mais adiante! Across The Universe Gram Composição: the beatles Words are flowing out like endless rain into a paper cup, They slither wildly as they slip away across the universe. Pools of sorrow, waves of joy are drifting through my openedmind, Possessing and caressing me. Jai guru deva. Om. (guru)(deva) Nothing's gonna change my world, Nothing's gonna change my world. Nothing's gonna change my world, Nothing's gonna change my world. Images of broken light which dance before me like a millioneyes, They call me on and on across the universe. Thoughts meander like a restless wind inside a letter box, They tumble blindly as they make their way across the universe Jai guru deva. Om. (guru)(deva) Nothing's gonna change my world, Nothing's gonna change my world. Nothing's gonna change my world, Nothing's gonna change my world. Sounds of laughter, shades of love are ringing through my openedears Inciting and inviting me. Limitless undying love, which shines around me like a millionsuns, And calls me on and on across the universe Jai guru deva. Om. (guru)(deva) Nothing's gonna change my world, Nothing's gonna change my world. Nothing's gonna change my world, Nothing's gonna change my world. Jai guru deva. Jai guru deva. Jai guru deva. Jai guru deva. Jai guru deva. Jai guru deva. -------------------------------------------------------------- Across The Universe (Tradução) Gram Composição: the beatles Palavras flutuam como uma chuva sem fim dentro de um copo de papel Elas se mexem selvagemente enquanto deslizam pelo universo Um monte de mágoas, um punhado de alegrias estão passando por minha mente Me possuindo e acariciando Jai guru deva. Om. Nada vai mudar meu mundo Nada vai mudar meu mundo Nada vai mudar meu mundo Nada vai mudar meu mundo Imagens de luzes quebradas que dançam na minha frente como milhões de olhos Eles me chamam para ir pelo universo Pensamentos se movem como um vento incansavel dentro de uma caixa de correio Elas tropeçam cegamente enquanto fazem seu caminho pelo universo Jai guru deva. Om. Nada vai mudar meu mundo Nada vai mudar meu mundo Nada vai mudar meu mundo Nada vai mudar meu mundo Sons de risos, sombras de amor estão tocando meus ouvidos abertos Me excitando e convidando Um amor incondicional sem limites que brilha em minha volta como milhões de sóis E me chamam para ir pelo universo Jai guru deva. Om. Nada vai mudar meu mundo Nada vai mudar meu mundo Nada vai mudar meu mundo Nada vai mudar meu mundo Jai guru deva Jai guru deva Jai guru deva Jai guru deva Jai guru deva Jai guru deva ( Letras colaboração da Maria Valéria Bethonico)

A MÚSICA DE SÃO PAULO (UMA MEMÓRIA PESSOAL) 5

H B — Fri, 19 Oct 2007 23:05:26 GMT

Meu primeiro show solo foi no Teatro 13 de Maio, ali na Rua do mesmo nome, onde hoje é o Café Piu-Piu. Era um show metido a fantástico, com efeitos de magia e prestidigitação, e uma banda deliciosa denominada AGÊNCIA DE MÁGICOS, com a qual gravei meu segundo disco solo. Nesse teatro já estavam ensaiando os Dzi Croquettes, a genial invenção de Wagner Mello e Lennie Dale, que lançou em nossa terra as bases do que depois desembocaria nos Secos e Molhados: a androginia como ferramenta da arte. O Teatro 13 de Maio nunca mais foi o mesmo, depois do sucesso dos Dzi Croquettes, mais de um ano em cartaz, com casas cheíssimas. Os Secos e Molhados, ainda sem Neyzinho, eu conheci numa casa muito louca chamada Kurtiço Negro, nos baixos da Rua Santo Antonio, da qual, ninguém se lembra, e eu só tenho certeza de que existiu porque tenho fitas raríssimas de shows dessa casa, com Secos, Luli (mais tarde da dupla Luli & Lucina) e o Alfa Centauri, do Edu. Se não fossem esses registros, eu certamente duvidaria de minha sanidade mental. Tempos loucos, muito loucos: Moracy Do Val esteve em minha casa, e eu lhe mostrei o LP de uma banda americana chamada Grand Funk Railroad, que despontara para o sucesso subitamente, vindo de um anonimato absoluto, com o expediente de aplicar 1.000.000 de dólares na compra de seu próprio disco, chegando ao primeiro lugar na lista dos mais vendidos, e dai em diante vendendo pelo menos mais cinco milhões de dólares, tornando-se sucesso instantâneo. Moracy Do Val fez o mesmo com os Secos e Molhados, aplicando uma grana sentida nos discos do próprio grupo, dando o start necessário ao que foi o maior fenômeno do disco de que o Brasil já teve notícia. Mas o destino tanto dá quanto cobra: nesse mesmo apartamento conheci dois amigos americanos de Lennie Dale, que ficaram fascinados com a idéia de uma banda de rock que só aparecia maquiada, e cujos rostos limpos ninguém jamais conhecia. Chamavam-se Gene e Paul, e não foi sem surpresa que algum tempo depois surgiu uma banda americana chamada KISS, ambos filhos das New York Dolls, que certamente eram a inspiração visual dos Dzi Croquettes. Negócios, necessidades, mais uma mudança para o Rio de Janeiro, de onde só retornei, dessa vez em definitivo, em 1983, para a montagem do musical BANDAGE! meu e de Miguel Paiva, no Teatro Cultura Artística. Mas minha vida já se prenunciava paulistana, desde o dia em que na Via Dutra, chegando ao Rio de Janeiro, cruzei com o carro do Joelho de Porco. Trocamos telefones ainda em movimento, e mais tarde, quando cheguei ao Rio, me ligaram perguntando como eu poderia ajuda-los a destrinchar as necessidades documentais para que o show se realizasse. Coloquei imediatamente o meu secretario Tim à disposição, o show aconteceu, Tico Terpins ficou imensamente agradecido, pondo sua casa à minha disposição sempre que eu estivesse em são Paulo. E aí começa a minha permanência cada vez mais constante em São Paulo, até a mudança definitiva para essas plagas. O Rio de Janeiro começava a dar sinais de deterioração, pelo menos em matéria de música e gravadoras. A Odeon ia sair do prédio onde fizera toda a sua vida, onde o melhor que o Brasil produzira em matéria de música havia sido gravado, e as paredes daquele espaço no Edifício São Borja, ali na Rio Branco, em cima do famoso Paisano, estavam impregnadas pela arte de tantos que nos antecederam. Temi pelos resultados, e meus temores se concretizaram: os estúdios novos eram frios, gelados, sem nenhuma vibração artística. Alem disso, a onda mais uma vez havia se direcionado para São Paulo, e a tal ponto que eu, mesmo morando em minha casa no Rio, trabalhava e estava baseado em São Paulo. A amizade com o Tico começou a ser cada vez mais intensa. Na casa que foi de seus pais, ali em frente à porta dos fundos da TV Tupi, vivemos momentos de prazer musical- gastronômico-sexual inesquecíveis, como apenas São Paulo podia nos propiciar. O Joelho de Porco estava em seus estertores, e o Tico resolveu acabar com ele de chofre, ficando em casa curtindo. Curtíamos todos, pois: era divertido demais. Minha carreira pessoal estava em franco declíni problemas pessoais e profissionais se avolumavam, minha fenomenal arrogância dando dezenas de sinais de que não era suficiente para manter-me vivo, e em contato com tanta coisa interessante que acontecia no panorama musical de São Paulo comecei a me perceber insatisfeito, inadequado, incontrolável, a ponto de explodir, e eu sempre explodia. Mudei de gravadora, por incompatibilidade de gênios com os gênios da EMI, fui para a RCA, que era sensivelmente pior do que a anterior comecei a tropeçar em meus próprios pés, e a única coisa que ainda me dava alguma satisfação era gravar coisas interessantes no porta-studio do Tico, com o qual se iniciou o que seria a nossa vida em comum durante os vinte anos seguintes. São Paulo havia se tornado meu refúgio, a casa do Tico meu porto seguro, os novos amigos a minha referência em matéria de arte. Zé Rodrix

A MÚSICA DE SÃO PAULO (UMA MEMÓRIA PESSOAL) 4

H B — Fri, 19 Oct 2007 23:03:57 GMT

O fato de todos termos sido tradicionalistas em 67 e tropicalistas em 68 mostrava nosso paulistaníssimo pragmatismo, mas também nossa esquizofrenia invertida, pois começáramos como bombeiros e nos transformáramos em incendiários, sem que isso desse qualquer resultado. No Festival da Record de 68 conheci uma dupla de compositores cariocas interessantíssimos, Rô e Carlinhos, que haviam sido classificados com sua FESTA É FESTA no balaião, mas que, como eu mesmo com a minha A CHARRETE, não foram reconvocados para a finalíssima. Sem problemas: o Hotel Danúbio estava tão cheio que ninguém se preocupava mais em saber quem estava hospedado e quem não estava, e o trânsito nos corredores durante a madrugada era maior que o trânsito entre as boates de prostituição da Major Sertório e os hoteizinhos baratos que delas se serviam como fornecedoras de matéria-prima. Juntos fomos ser hippies em Porto Alegre, não me perguntem porque exatamente em Porto Alegre, e em 69 eu e Rô voltamos a São Paulo, ficando definitivamente hospedados durante meses na biblioteca da casa de Márcia Pedroso Horta, uma figuraça que tinha sido casada com o Carlos Thyré, pai de sua filha Bárbara, e que agora estava morando com Flavio Porto, irmão de Sergio Porto, o famoso Fifuca. Com ela penetramos os desvãos da iniciante TV Cultura, onde fizemos alguns programas esperando uma efetivação, que nunca veio. Daí em diante eu só retornei a São Paulo no final da década de 70, quando já no Som Imaginário fizemos duas temporadas: uma com Gal Costa no antigo Teatro Vereda, na rua Frederico Steidel, e outra com Milton Nascimento no Teatro Gazeta, hoje auditório da TV do mesmo nome. Na época do Vereda encontrávamos a turma da meia-noite, que eram Aracy de Almeida acompanhada pelo que mais tarde viria a ser o Joelho de Porco, nesse instante ainda reduzido à figura de seu criador e mentor espiritual, Tico Terpins. A cidade fervia: estavam em cartaz os espetáculos mais fascinantes, Hair, O Balcão, os shows mais famosos, e depois do espetáculo eu sempre ia pegar meu amigo Cláudio Mamberti no Teatro Ruth Escobar, de onde partíamos para pegar mais alguns amigos e amigas na porta do Teatro Aquarius, de onde íamos invariavelmente para um arremedo de boate na Rua Santo Antonio, onde pontificava o fenomenal Roberto Luna, de quem me tornei admirador inconteste. Nos hospedávamos no Hotel Rojas, que depois se tornou meu ponto fixo em diversas temporadas paulistanas, e quando da temporada com Milton, indo mal das pernas em matéria de dinheiro, acabamos por nos mudar para o Amália Hotel, onde eu, várias vezes em anos anteriores havia ido visitar Lennie Dale, vizinho de porta de Geraldo Vandré. Do Rojas fugimos sem pagar a conta, e do Amália quase, porque pagamos a metade, mas eu fiz questão de retornar sempre que possível ao Rojas como forma de ressarcir as despesas que certamente havia dado. Em 72 estava de volta, aparentemente em definitivo, porque Rogério Duprat, num laivo de genialidade vanguardista, resolvera contratar compositores jovens para produzir músicas de publicidade em sua produtora PAUTA, um antigo estúdio que tinha sido propriedade dos Titulares do Ritmo e que agora Rogério tocava com seu sócio Luis Botelho. Ele fez uma proposta interessantíssima ao trio Sá, Rodrix e Guarabyra, e nós nos mudamos de mala e cuia, começando o que seria uma carreira mais ou menos constante na vida dos três, e que eu abraçaria com exclusividade durante quase 20 anos. Fui morar em um delicioso apartamento de dois quartos na rua Saint Hilaire, aquela sem saída que acaba numa escada na Brigadeiro Luis Antonio onde tem (ou tinha) o Judô Ono. Ali criamos obras-primas da publicidade brasileira, e quando o trio terminou, acabei saindo da PAUTA e indo para a concorrente PROVA, do José Scatena, onde já trabalhavam o Tavito, o Hareton Salvanini e muitos outros, todos comandados pelo Maugeri Neto, um genial criador de jingles, autor dos famosos “varre, varre, vassourinha” e “a pulguinha dançando o ye-ye-ye…” O trabalho de publicidade era fenomenalmente interessante, porque lidava com categorias imponderáveis e um estilo de música que era flagrante quando a gente ouvia no rádio: não havia maneira de confundir um jingle com uma música, mesmo sabendo que os grandes instrumentistas que trabalhavam conosco eram os mesmos que davam sua contribuição inestimável a música que se fazia em São Paulo. Nessa lida conheci figuras inacreditáveis, como por exemplo, Boneca e Chú, verdadeiros gênios da música, e como verdadeiros gênios que eram, absolutamente exóticos, incontroláveis, engraçadíssimos. Era contrabaixista o Chú Viana, a partir de seus permanentes atrasos se inventou a expressão ”mandar o Chú”, usada sempre que um músico não comparecia a um trabalho e se esquecia não só de avisar que não ia, como também de designar um substituto. Uma vez o Gabriel, também contrabaixista, tinha uma gravação conosco, e não chegava. Ficamos todos dizendo: - Mas o Gabriel “mandando o Chu?” Gabriel não é disso… será atraso ou está “mandando o Chu”, mesmo? Três horas depois do horário marcado, abre-se a porta do estúdio e entra o Chu Viana, com a seguinte frase: - Desculpem o atraso. O Gabriel me mandou no lugar dele... O mais alucinado era sem dúvida o Boneca, guitarrista extraordinário, multi-instrumentista, inventor, merecedor de urgente biografia, de quem a memória só registra o carro que se movia à água e o carro que tinha duas caixas de marcha, uma pra frente e outra pra trás. Ele ia para a Marginal, desafiava os "boyzinhos" para um pega, só que de costas, e quando os carinhas topavam ele metia primeira, segunda, terceira, quarta e sumia na curva, deixando a moçada boquiaberta. Zé Rodrix

FELIZ ANIVERSÁRIO, LUIZ CARLOS SÁ!!!

H B — Tue, 16 Oct 2007 00:51:07 GMT

Muitas felicidades em todos os seus projetos e nós estaremos sempre ,olhos abertos, ouvidos atentos, prontíssimos para te acompanhar! Msgs de parabéns para http://luizcarlossa.blogspot.com

O SOL em DVD - Lançamento Nacional

H B — Wed, 10 Oct 2007 00:09:07 GMT

Agora em DVD ( pra quem não viu nos cinemas ou pra quem viu e quer rever e/ou guardar) o filme " O SOL, caminhando contra o vento". A partir de 17 de outubro estará disponível em lojas e locadoras de todo o Brasil. Quem mora no Rio de Janeiro, apareça na livraria da Travessa, no Shopping Leblon, no próximo dia 17 de outubro, quarta, 19 horas, para o lançamento oficial. E divulguem o DVD. Qualquer dúvida, entrem em contato com a Distribuidora Videofilmes no e-mail: atendimento@videofilmes.com.br PS: Só pra lembrar: O Luiz Carlos Sá foi uma dos jornalistas colaboradores d'O Sol!

CHE GUEVARA - A Manifestação

H B — Tue, 02 Oct 2007 01:21:58 GMT

Abrimos um post excepcional para manifestar nosso indignação e ajudar a divulgar a(s) manifestação( ões) contra a tentativa de manipular a História! Repassando a msg: Abaixo à Manipulação VAMOS NOS MANIFESTAR CONTRA ESSA REVISTA MARROM!!!! VAMOS ENCHER SUA CAIXA POSTAL DE E-MAILS!! Já conhecida por seu conservadorismo golpista, a revista Veja se empenha em manipular fatos, propagar mentiras e enganar o povo brasileiro. Sua edição dessa semana passou dos limites e elegeu como inimigo Che Guevara, ícone da juventude e de todos aqueles que sonham com a transformação social e a libertação da América Latina do julgo imperialista. Na matéria sobre o líder guerrilheiro a revista veja tenta desqualificar o guerrilheiro o chamando de ""el chancho", o porco", e fala sobre uma "maníaca necessidade de matar pessoas". Já é sabido que essa revista da Editora Abril não se importa em baixar o nível do jornalismo para defender suas opiniões ideológicas, porém nessa matéria ela ultrapassa qualquer limite para desqualificar a imagem daquele que lutou contra as injustiças e contra a supremacia do capital. (ver matéria completa no site da Veja http://veja.abril.com.br/031007/p_082.shtml ) Porém nós, jovens socialistas, não vamos deixar barato, não aceitamos a manipulação dos grandes meios de comunicação e não vamos aceitar que essa gente diga como a gente deve pensar. Che foi um herói que morreu lutando pela libertação do povo e da América latina!!!!!!! A Juventude vai queimar Vejas e mostrar sua indignação Todos à sede da Editora Abril nessa Terça-Feira!!!!!!!!!!! Ato Contra a Revista Veja Terça-Feira dia 02 de Outubro 11h Concentração na sede da UJS – Rua 13 de maio, 1016 – Bela Vista A QUEIMA SERÁ AS 13H EM FRENTE A SEDE DA REVISTA ABRIL. ***************** Na foto Che ( com 21 anos) e sua filha Hilda Beatriz Para escutar: "Hasta Siempre, Comandante Che!!" c/ o grupo de punk rock espanhol Boikot

NA ESTRADA - Luiz Carlos Sá

H B — Fri, 28 Sep 2007 03:30:45 GMT

UMA BANDA NA ESTRADA Uma banda na estrada pode resultar em qualquer coisa entre a maravilha total e o caos completo. Por isso, ao formar uma banda pra sair viajando com ela, é preciso prever com a maior exatidão possível a química certa que vai fazê-la funcionar com coerência e coesão, pois pense só: durante uma boa parte do ano essa equipe terá que estar sempre junta, dos primeiros e tensos ensaios às longas horas de viagem nos shows. Fora o fato de terem que dormir no mesmo quarto de outros que às vezes mal conhecem, numa intimidade forçada que nem sempre dá bons resultados... Alguns artistas não gostam de se envolver com seus músicos e técnicos. Alegam, com razão, que sendo quase sempre inevitável a troca mais ou menos freqüente de pessoal, esse tipo de envolvimento extra-profissional não seria saudável. Sem falar no encargo adicional de gerenciar relações alheias, pois quando um músico ou técnico é seu amigo além de empregado, a queixa sempre chega a você, gerando às vezes tensão suficiente para desequilibrar seu desempenho na linha de frente do espetáculo. Com todo o respeito que eu possa ter por esse ponto de vista, jamais consegui manter essa distância. Sempre quis – assim como meus parceiros Rodrix e Guarabyra - escolher pessoalmente cada um dos nossos companheiros de viagem levando em conta não só sua eficiência profissional como também sua identidade com o nosso modo de pensar, viver e – claro – tocar, deixando um pouco de lado o verdadeiro airbag que a produção e o empresário criam entre artistas de frente e suas equipes. É evidente que essa “democracia musical” traz vantagens e problemas. Mas olhando pra trás e vendo quantos amigos preciosos nos ficaram desses trinta e cinco anos de estrada, acho que fizemos a coisa certa. Nas heróicas décadas de 70 e 80, quando as passagens de avião tinham um peso muitas vezes proibitivo no orçamento das produções de show, as turnês eram na grande maioria organizadas por roteiros rodoviários. Fretava-se um ônibus de luxo – como foram benvindos os de dois andares! - e... pé na estrada! Não era raro uma turnê durar quase um mês e, no nosso caso, não era raro também que levássemos conosco no ônibus mulheres e filhos. Numa dessas quase enlouquecemos a produção com seis crianças. Aliás, quase enlouquecemos a nós mesmos... Mas era aí que a “democracia musical” funcionava. Limitados ao espaço do ônibus por horas de estrada, jogávamos baralho, tocávamos, cantávamos, compúnhamos, resolvíamos arranjos novos, roteiros de show, iluminação, disco novo, tudo lá dentro. A ligação entre a equipe saía sempre fortalecida por essas longas viagens, já que tomávamos sempre o cuidado de evitar incluir entre os nossos companheiros aqueles famosos “elementos desagregadores” que você já sacava logo nos primeiros quinze minutos de conversa. Os “quero isso, quero aquilo, só faço assim, só faço assado” não nos serviam, e ainda não nos servem. As estradas são longas e o trampo é puxado. Quem não ama o que faz e sai impondo condições de cara sem sequer saber o que vem pela frente não tende a integrar grupo nenhum. Claro que, como em toda democracia, essa também tem seu dono, ou donos. Somos os donos do nosso nariz musical e disso não abrimos mão. Mesmo entre nós três fica muitas vezes difícil chegar a um acordo que satisfaça integralmente a cada um. E aí, alguém tem que ceder. Quando vejo a quantidade de grupos que se desfazem ao primeiro sinal de sucesso por ciumeira ou imaturidade, fico pensando no quanto é difícil o equilíbrio entre egos criadores de todo gênero, porque sabemos também que a inapetência pelo poder pode prejudicar tanto quanto o apetite exagerado. A possibilidade que a equipe vê de entender-se em alguns casos diretamente com o artista de frente sem passar pelo filtro produção/empresário me parece fazer com que a coisa flua melhor no lado musical. Mas é verdade também que você pode ser forçado a resolver alguns problemas inusitados... Por exemplo: estava eu calmamente sentado na minha cadeira cativa (andar de cima, lado esquerdo, no meio do buzum) há uns bons dez anos atrás – hoje em dia essas turnês de ônibus são tão raras quanto as de avião eram, e vice-versa... - quando veio um músico sentar-se ao meu lado. Depois de alguns minutos de absoluta mudez, percebi que ele estava engasgado com alguma coisa e puxei conversa: - E aí, Fulano? Tudo certo? Só então, quando olhei de frente pra ele, percebi que a coisa devia ser grave. Ele estava tenso, uma veia saltando no meio da testa como se fosse explodir. - Não. Nada certo. Fechei definitivamente o livro. - O que rola? - É o Beltrano. - Que é que tem o Beltrano? - Ele está namorando a Sicrana. Sicrana era a ex-namorada, de anos, do Fulano. Fulano ficara arrasado com o final do namoro e até fizera umas músicas bem bonitas por isso. Pra ser honesto, eu estava até querendo por letra numa... - Bom, amigo, é a vida não é não? Cheguei mais pro lado dele e falei baixo: - Você acha que isso já vinha acontecendo enquanto vocês ainda... Ele quase pulou da poltrona: - Não! De jeito nenhum! Tenho certeza que nem ele nem ela fariam isso comigo! - Então não teve traição na jogada. Do que é que você está se queixando? Ele se debruçou sobre mim, sussurrando, aflito: - Ele acorda de madrugada, acha que eu estou dormindo, pega o telefone, vai pra um canto do quarto e fica falando com ela. Mas eu sempre acordo e escuto tudo! Tudo! Suspira e volta a recostar-se em sua poltrona: - Mas o pior mesmo é que quando o telefone tem fio comprido ele se tranca no banheiro e eu não escuto nada. E levantando de novo, já quase de pé: - Pior que escutar tudo, só mesmo escutar nada! Só então me toquei de que Fulano e Beltrano dividiam o mesmo quarto. Cruel. Fiz sinal para que ele se acalmasse e sentasse: - Escuta, meu bom: você está querendo largar a banda por isso? - Claro que não! - Tá. Então eu vou bater um papo com a produção e a gente vai resolver o problema. A produção remanejou os quartos. Fulano ficou com iluminador e o técnico de som passou a dividir o quarto com Beltrano. Depois de um tempo sem ser torturado pelo namoro telefônico de Beltrano com sua ex, Fulano voltou a se relacionar normalmente com ele, principalmente depois que uma baianinha virou a volátil cabeça de Beltrano e Sicrana virou ex de ambos... Sempre o equilíbrio. Excesso de espírito de equipe também pode atrapalhar o desempenho da equipe. Durante a primeira turnê de um disco novo comecei a perceber que um determinado trecho de um solo do guitarrista sumia do meu monitor e eu ouvia o solo lá longe, como se ele abaixasse o volume. Na quinta ou sexta vez que isso aconteceu, fui falar com ele, que me disse não ter percebido isso: no seu monitor soava tudo normal. Fui então conversar com o operador do monitor de palco: - Cara, toda vez que tem aquele solo de guitarra na segunda música, tem um trecho que some do meu monitor. O que é que está acontecendo? - Será? - Tenho absoluta certeza que tem alguma coisa estranha aí. Porque sempre no mesmo trecho? São quatro compassos, quatro exatos compassos sem guitarra no monitor. O Técnico ficou vermelho, titubeou, gaguejou... Eu insisti e ele afinal abriu o jogo: - Sá, a culpa é minha... Quer dizer, não é bem minha... - Fala aí, cara! Desembucha! - É que ele erra ali! – desabafou. - Erra?! - É! Eu também sou guitarrista e sei que ele erra ali. Ele não entendeu a harmonia. Fez um gesto largo de desânimo: - Eu já falei com ele, mas é sempre a mesma resposta: ”Nada, o solo é esse mesmo, tá ótimo”. Aí fiquei cabreiro achando que vocês iam perceber, ele ia discutir com vocês... Eu sei que ele precisa dessa gig. E eu sou amigo do cara, foi ele que me trouxe pra cá. Acalmei-o e disse pra deixar comigo. Às vezes mesmo os melhores profissionais têm um bloqueio diante de certas situações. Pra resolver essas coisas só voltando ao princípio. Na passagem de som do dia seguinte, sentei com o guitarrista e passei a harmonia nota a nota. O erro era mínimo, mas realmente jogava o solo pra outro lado. Dali em diante ficou tudo certo. Assim, de problema em problema e solução em solução, fui aprendendo a lidar com as delicadas situações que podem surgir entre pessoas que têm por obrigação conviver juntas em espaços limitados. Espaços que - por ironia - podem estar no fio comprido e infinito da estrada. (Crônica mensal publicada na revista BackStage - Setembro/2007) (Caricatura de Erico SanJuan)

A MÚSICA DE SÃO PAULO (UMA MEMÓRIA PESSOAL) 3 ( Zé Rodrix)

H B — Sun, 23 Sep 2007 18:07:06 GMT

Contratados por Marcos Lázaro, que na verdade era o fornecedor de atrações artísticas da TV Record, passamos a freqüentar São Paulo cada vez mais amiúde. Devo dizer que detestava a cidade: o ar cansado das construções, os raríssimos dias de sol, os quartos de hotel, os estúdios de TV, os restaurantes, bares e boates que freqüentávamos não eram suficientes para mostrar a alma da cidade, ao mostrar só uma parte dela. Chegou um dia em que a pizza do ZiTeresa, ao lado do Teatro Record, não descia mais: o Patachou ainda era a melhor opção, depois dos programas, e eu me acostumei a pedir o Filé a Torquato Neto, inventado pelo próprio: Filé alto, arroz com passas e champignons, batatas portuguesas e compotas quentes, uma mistura de doces de goiaba, morango, abacaxi, que adicionados ao prato deixavam-no inacreditavelmente exótico e saboroso. Os ânimos ferviam, e eu assisti à briga de Caetano e Vandré quando Caetano, acompanhado de Gal, mostrou-lhe a música que havia feito para que ela gravasse, uma delicadeza em 3/4 chamada BABY. Quando Vandré ouviu a frase “você precisa saber da piscina, da margarina, da gasolina”, bateu a mão na mesa, interrompendo a canção e gritando: - Mas isto é uma merda! Caetano já não gostava de não ser adorado por todos: quase voou no cangote de Vandré, que se escafedeu rapidinho. Éramos contratados do Marcos Lázaro, e ele, muito sabiamente, não nos exclusivizara na Record: por isso um dia fizemos um programa de domingo na TV Excelsior, e eu decidi almoçar no Gigetto, onde o papo com alguns amigos e amigas me fez atrasar para o programa. Sai em disparada, entrei num táxi e disse:- Por favor, amigo, rapidinho para TV Excelsior! O motorista abaixou a bandeira, ligou o carro, deu uma marcha-à-ré de 20 metros, se tanto, e parou do outro lado da rua. Eu não fazia a menor idéia de que a TV Excelsior fosse na mesma rua, ali onde hoje funciona o Teatro Cultura Artística. Foi Torquato Neto quem me ensinou a amar essa cidade: uma noite estávamos em sua casa, um micro-apartamento no prédio dos cines Metro – S.João (onde eu uma vez fui barrado por estar sem paletó nem gravata) e ele percebeu meu desgosto com a metrópole que eu não conseguia entender. Levantou-se, pegou um casaco e disse: - Vem comigo. Saímos andando por uma madrugada paulistana típica, com garoa, passando por todos os ícones dela, restaurantes, bares, boates, prédios, praças, pessoas, enquanto ele mansamente me explicava a cidade e suas idiossincrasias. Quando o sol nasceu estávamos de volta ao prédio, e eu já estava em paz com minha futura morada. Nessa época gravamos em São Paulo o primeiro (e único) LP do Momento Quatro, exatamente naquele estúdio da Rua Dna. Veridiana, que agora se chamava Scatena e era o melhor que havia em todo o Brasil. Nosso produtor era Manoel Barembein, produtor dessa nova música tropicalista, desse som universal que São Paulo vinha produzindo, escolhido por nós exatamente para possibilitar o exercício da modernidade que desejávamos, ainda que na maior parte do tempo fossemos exatamente aquilo do que queríamos escapar. Os Mutantes, também produzidos pelo Barembein, dividiam o estúdio conosco, na gravação de seu primeiro e mais fascinante disco. Tecnologia novíssima, as fitas de quatro canais eram raras, e quando terminamos de gravar uma delas, fixando metade das bases instrumentais que Rogério Duprat e Damiano Cozzella nos haviam escrito, passamos para uma segunda fita para gravar o resto. Na hora em que tudo estava terminado, a descoberta terrível: a segunda fita era a primeira, tínhamos gravado sobre uma fita usada, e a gravação da segunda metade apagara os primeiros arranjos gravados. Tudo acabou sendo refeito, sem maiores danos, a não ser a meu senso de destino, mas esse apuro me deixou com a certeza de que a tecnologia é excepcional quando ajuda, mas péssima quando atrapalha. Zé Rodrix

MALACHAI, Taiguara & Rock Psicodélico

H B — Fri, 21 Sep 2007 14:00:05 GMT

Na vespéra do dia do Perdão ganhei um presente: uma regravação do Erasmo, de música do Taiguara, de 71: "Dois Animais na Selva Suja da Rua" (aqui como "Dois Animais na Selva da Rua"), na versão da Banda de Belém do Pará, MALACHAI, de Rock Psicodélico. O nome hebraico e profético (signifca "aquele que traz a mensagem"), as influências surreais, psicodélicas e bucólicas podem até enganar a primeira vista como uma pseudo-nostalgia. Mas a proposta artística desta banda está longe de viver no passado. A atemporariedade das letras e as situações vividas pelos protagonistas das canções contemplam um mundo livre, mágico e misterioso, que sutilmente transcede tempo e espaço. Dizem os antigos: O contato com o Malachai é uma experiência inesquecível. Release oficial da Banda. Mais sobre Malachai: http://www.belrock.com.br/perfil/178/1/1

Zé Rodrix no Rio II

H B — Mon, 17 Sep 2007 19:20:29 GMT

Pra quem não pôde ir ao Riocentro ontem, hoje haverá uma segunda oportunidade de trocar idéias com o genial Zé Rodrix na Livraria ARGUMENTO do Leblon a partir das 19:00 hs, r.Dias Ferreira, 417 (Telefone 2239 5294).

Então tá, Vamos Falar de Música: Folks, hippies & caipiras

H B — Tue, 11 Sep 2007 14:10:54 GMT

Quem disse que não tem nada que preste na MeTeVê ( como dizia o Lulu e o Caetano)? Puro preconceito! Vai daí, zappeando encontrei os meninos lado a lado com o Vanguart e o SuperCordas! Vale a pena correr atrás da reprise pq eles não guardam arquivos! Seg às 14h30 e 01h30, Qua às 11h, Qui às 00h30.

Novo Livro do Zé Rodrix: ESQUIN DE FLOYRAC

H B — Tue, 11 Sep 2007 13:53:04 GMT

A VERDADE FINALMENTE REVELADA!!! Amigos, estarei lançando o terceiro volume da TRILOGIA DO TEMPLO( ESQUIN DE FLOYRAC: O FIM DO TEMPLO ) em tres datas especificas: - 16 de Setembro, às 14:00, no cafe Literario da BIENAL DO LIVRO-RJ, e logo a seguir teremos tarde de autografos no estando da Ed. Record. - 17 de Setembro, segunda feira, lançamento no RJ, a partir das 19:00, na Livraria Argumento do Leblon ( Dias ferreira, 417 - Telefone 2239 5294) - 19 de Setembro, das 18:30 às 21:30, lancamento em Sao Paulo, na Livraria da Vila ( rua Fradqiue Coutinho, 915 - telefone 3814 5811) Ficarei extremamente feliz em estar com todos os meus amigos: sendo três as oportunidades, certamente em pelo menos uma delas vocs podem ir me ver, me abraçar e dividir esta alegria comigo! beijos a todos! Z.RODRIX

TAVITO & ZÉ RODRIX no programa SARAU, da Globonews com o Chico Pinheiro

H B — Tue, 04 Sep 2007 02:28:32 GMT

Essa é urgentíssima , mas ainda dá tempo de ver: o programa será reprisado em vários dias e horários e semana que vem estará disponível no site do programa. Reprises: Ter 10:30, 16:30 Qua 10:30, 16:30 Qui 10:30, 16:30 Sex 10:30, 16:30 Sáb 10:30 Segundo o Alan, "no programa, de meia hora, eles contam histórias de suas vidas e interpretam seus clássicos (Mestre Jonas, Rua Ramalhete, etc) , além de jingles e até uma inédita do Tavito. Como bônus um videoclipe raríssimo da Elis cantando Casa no Campo." É ou não é imperdível??? ************* Pra ouvir, atendendo á pedidos: GERAÇÕES - Zé Rodrix

ZÉ RODRIX NO RIO DE JANEIRO (Bienal)

H B — Mon, 03 Sep 2007 15:37:59 GMT

Músico, compositor, arranjador, publicitário, professor e jornalista Zé Rodrix lança seu livro "ESQUIN DE FLOYRAC: o fim dos Templos", terceiro e último livro da sua trilogia. Será dia 16 de setembro ( domingo) às 15 hrs, no estande da RECORD (321/344) na Bienal ( Riocentro). Antes, às 14 hrs , participa do debate Literatura das arábias.( O clássico e o exótico. As mil e uma faces de uma história. Perfil de personagens), no Café Literário.

Show em Barueri/SP e novidades para o fim de semana C/ S,R&G

H B — Sat, 25 Aug 2007 15:07:06 GMT

Hoje, às 22 hrs, show em Barueri: Final do FEMUPO ( Festival da Canção) com show do Sá, Rodrix & Guarabyra e banda! Grátis!!! E para quem está longe de SP, enquanto o show não vem até vc, os filminhos do show passado já estão no ar ( obra da sempre querida Marlene ): ROQUE SANTEIRO - 21H18 http://www.youtube.com/watch?v=loHWMo63qyw VIAJANTE - 21H24 http://www.youtube.com/watch?v=kgQ63aPMN_k 1ª CANÇÃO DA ESTRADA - 21h28 http://br.video.yahoo.com/video/play?vid=1015781 AQUI SE FAZ, AQUI SE PAGA - 21h34 http://www.youtube.com/watch?v=FpJZylV3TDE Sá Solo: - NOVA MÚSICA : AMAR DIREITO - 21h39 http://br.video.yahoo.com/video/play?vid=1017516 Sá Solo: ATRÁS DA LUMINOSIDADE - 21h42 http://br.video.yahoo.com/video/play?vid=1017613 Guarabyra Solo: A LONGA NOITE - 21h56 http://br.video.yahoo.com/video/play?vid=1017635 ME FAÇA UM FAVOR - 22h12 http://br.video.yahoo.com/video/play?vid=1017674 MOTHER NATURE'S SON - 22h24 http://br.video.yahoo.com/video/play?vid=1017692 SOBRADINHO - 22h40 http://br.video.yahoo.com/video/play?vid=1016314 PÁSSARO - 22:27 http://br.video.yahoo.com/video/play?vid=1017724 DIVIRTAM-SE!!

A MÚSICA DE SÃO PAULO (UMA MEMÓRIA PESSOAL) 2

H B — Tue, 21 Aug 2007 18:18:11 GMT

Não posso dizer que sim nem que não, mas de alguma maneira essa experiência de quatro dias em são Paulo deve ter marcado a minha vida, porque da próxima vez que voltei a São Paulo, cinco anos depois, já era semiprofissional de música, cantando em um grupo vocal chamado Momento Quatro, mais um dos inúmeros quartetos vocais que o MPB4 tinha deflagrado em todo o país. A primeira vez que entrei no Teatro Record, na rua da Consolação, quase rolei as escadas: era O Fino da Bossa, se não me engano, e a viagem de trem até São Paulo revelara a presença de muitos famosos, que insistiam em tomar o “avião dos covardes”, como era conhecido entre eles: lá estavam Vinicius de Moraes, Aracy de Almeida, Cyro Monteiro, e eu comi o mesmo filé-a-cavalo que eles haviam pedido, queimando nas papilas gustativas da minha memória o seu sabor inacreditável jamais reencontrado. No Teatro Record cruzei com gente que até então era apenas um retrato nas revistas, uma voz nos discos, uma imagem nas TVs, e à noite, saindo do programa, fomos levados a um restaurante chamado Patachou, num segundo andar de um prédio na inacreditável Rua Augusta, onde essas mesmas pessoas estavam bem diferentes, naturais, sem as roupas chiques com que tinham feito o programa, rindo, conversando, cantando, numa intimidade invejável. Noto com certo prazer o quanto essas memórias estão unidas aos sabores da comida de São Paulo: não há nenhum momento de que me recorde que não esteja intimamente ligado a um sabor único, inesquecível, recuperado de vez em quando no próprio lugar onde foi experimentado pela primeira vez, ou então na minha própria cozinha, quando o paladar aguçado pela saudade me faz ir em busca do sabor perdido. Os sabores da música de São Paulo são tão ou mais variados que os gastronômicos. Nesse Patachou cada um tinha seu prato preferido, e se o enevoamento progressivo da mente não me permite recordar quais seriam eles, pelo menos me faz ver claramente em seu salão a nata da música popular brasileira da época: Elis, Vinicius, Baden, um jovem e ansiosíssimo Vandré, um animadíssimo Jair Rodrigues, um caladíssimo Chico Buarque de Holanda. Havia recém acontecido o Festival da Record de 1966, em que DISPARADA havia empatado com A BANDA, e nunca houve um momento como esse: a música que se fazia no Brasil era a coisa mais importante que o Brasil tinha, mobilizando multidões em todo o território nacional, e São Paulo se tornara a Meca de quem quer que se achasse possuidor de talento suficiente para pretender um lugar ao sol. A cidade fervia, com inúmeros bares e boates onde essa música era tocada, cantada, dançada, vendida, comprada, gerando um cabedal astronômico de lucros. Nunca participamos do programa de maior sucesso do momento, o campeoníssimo ESTA NOITE SE IMPROVISA, onde tanta gente acabou por destacar-se antes de poder mostrar musicalmente aquilo a que tinha vindo, mas a programação da TV Record era realmente o que havia de melhor e mais importante para a música feita no Brasil. Ficávamos hospedados no Hotel Danúbio, e à época do Festival de 67, do qual participamos com Edu Lobo, Marília Medalha e o Quarteto Novo na defesa de PONTEIO, de Edu Lobo e Capinan. Meu quarto, dividido com Ricardo Villas, era parede-meia com o de Gilberto Gil, que rodava sem parar numa vitrola o disco SGT. PEPPER´S LONELY HEARTS CLUB BAND, dos Beatles, sem que entendêssemos porque. No dia do festival ficou tudo claro: era a mudança radical da chamada MPB que se prenunciava naquele quarto de Hotel onde ele morava com Nana Caymmi, com quem estava casado à época, e que explodiria no palco da Record com DOMINGO NO PARQUE, fazendo par com ALEGRIA, ALEGRIA, mudando definitivamente a forma como enxergaríamos o fenômeno da música dai em diante. A vitória de PONTEIO hoje me parece uma vitória de Pirro: o júri, simpático e incompetente como todo e qualquer júri de festival, premiara o que estava por vir, mas garantira a supremacia do que já estava estabelecido dando o primeiro lugar a PONTEIO. Para nós, que vínhamos do nada quase absoluto, foi inacreditável: a viagem que deveria levar apenas um fim de semana se multiplicou enormemente, e passamos mais de duas semanas em São Paulo, fazendo TODOS os programas musicais da TV Record, que sempre apostava todas as suas fichas nos festivais que produzia. Rendeu-nos, no entanto, uma deliciosa noite: o poeta suíço Simon Tygel, pai do David, nosso companheiro de quarteto, resolveu propiciar-nos uma noite de reis. Levou-nos primeiro a um restaurante em outra unidade da federação, tal a distância que percorremos: atravessamos rios, pontes de madeira, estradas escuras sem calçamento, até chegar a um estranho lugar que ele disse ser o bairro dos imigrantes alemães de São Paulo. O restaurante? O Köbbes, que fechou faz pouco tempo, e ficava logo ali, em frente à estátua do Borba Gato, tão perto e tão longe, hoje em dia, graças ao trânsito da região. Depois de um jantar digno dos imperadores do planeta, atravessamos de volta a escuridão selvagem que nos separava do centro de São Paulo e fomos literalmente jogados dentro do Kilt Club, onde já nos esperavam quatro profissionais do amor, contratadas pelo Simon para dar-nos o melhor de todos os prêmios. Do meu, nada tenho a reclamar: era uma profissional de primeiríssimo time, com sabedoria suficiente para não só controlar, mas também se aproveitar com sucesso de minha sofreguidão adolescente. Sabores da música, da gastronomia e do sexo, santíssima trindade dessa cidade nem um pouco santa. Zé Rodrix *************** Zé Rodrix participa, quinzenalmente, com suas crônicas, do site do Luciano Pires - CAFÉ BRASIL. Na foto Zé Rodrix ( show no SESC Sto. André , dia 18/08/2007 )

CAMBADA MINEIRA

H B — Mon, 20 Aug 2007 17:19:16 GMT

Não dá pra resumir o Cambada, seria uma falha colocar em poucas palavras o trabalho lindo que fazem. Portanto aí vai uma matéria, já antiga, mas que traduz muito bem o que é o Cambada Mineira: Pelas Entranhas de Minas A palavra cambada aqui não tem nada do tom pejorativo presente nos dicionários. Cambada, neste caso, é sinônimo de agrupamento de talento, sensibilidade e música. É encontro de amigos. Três: Amarildo Silva, João Francisco e Rodrigo Santiago. Esta cambada é diferente de qualquer outra. Ela traz a grandiosidade e a beleza de Minas Gerais – aquela cantada há e por tantos – em suas entranhas. Esta tem nome e sobrenome. Chama-se Cambada Mineira. "Uma mistura de quintal e metrópole, regional e urbano, o puro som das Gerais com um jeitinho carioca", confirma o grupo. Amarildo, João Francisco e Rodrigo, três mineiros (Rodrigo nasceu no Rio e foi criado em Minas) que moram na capital carioca, já foram celebrados por gente que não erra quando o assunto é música. Fernando Brant escreveu: "A Cambada Mineira desvenda para o País, e essa é sua profissão de fé, a alma musical de Minas." Túlio Mourão destaca a mistura de talento e emoção. "Longe das montanhas gerais, mineiros se conhecem, se juntam e se ajudam no desafio de fazer soar suas crenças, seus acordes, seus corações. Cambada Mineira é o nome desse grupo de músicos." O Cambada Mineira – que já dividiu o palco com Toninho Horta e Túlio Mourão e abriu shows de Beto Guedes, Flávio Venturini e Lô Borges – está preparando o lançamento de seu terceiro CD, "Cambada Mineira ao Vivo", gravado em junho passado no Teatro Nelson Rodrigues, misturando músicas inéditas, a maioria do repertório, com algumas já gravadas. Para apresentar este novo trabalho, o trio faz show no Teatro Rival, no Rio de Janeiro, no dia 23 de outubro. Também estarão no programa canções dos discos anteriores – Cambada Mineira 1 e 2 (gravadora Outros Brasis) –, além de composições de Milton Nascimento e Fernando Brant (Roupa nova, Cavaleiros do céu e Caxangá), Nelson Angelo (Canoa canoa e Fazenda), Flávio Venturini e Márcio Borges (Linda juventude), Jackson do Pandeiro (O canto da ema), Samuel Rosa e Nando Reis (Resposta) e outros compositores. Entre os destaques do repertório dos discos anteriores estão Foi assim (João Francisco e Amarildo Silva), uma das mais bonitas do "Cambada Mineira 1", Um jeito carioca (João Francisco), Mãe das pratas , uma linda homenagem feita por Rodrigo Santiago e Lúcio Brandão para Minas, e a inédita Cambada, composta por João Francisco em parceria com Márcio Borges. O espetáculo também terá a participação da cantora e pianista Flávia Ventura. Amarildo Silva tem mais de 15 anos de carreira e dois CDs solo, "Rios Afluentes" e "Estação", lançados em 1995 e 1997. É mineiro de Raul Soares, região da Zona da Mata. João Francisco nasceu na divisa de Minas, Rio e Espírito Santo. Durante quatro anos excursionou com a Banda Geraes, apresentando o show "Geraes Canta Minas". Lançou, em 1997, o CD "Estórias de Mato e Cidade", com composições próprias. O artista, aliás, responde por duas das mais interessantes músicas do segundo CD da Cambada Mineira, O sapo e Revolução dos bichos. Influenciado por Eddie Van Hallen, Steve Vai e Joe Satriani, Rodrigo Santiago, carioca criado na mineira Barroso, passou a se interessar pela música das Gerais por meio do trabalho de Beto Guedes, um ídolo. Rodrigo fez parte do Trio Hora H, composto por ex-integrantes dos Secos e Molhados. Os três juntaram-se para cantar as tradições, a cultura e os costumes das gentes das montanhas, disse Fernando Brant. O resultado não poderia ser melhor e merece ser prestigiado. Afinal, como já registrou o poeta Jorge Fernando dos Santos, "todo mineiro tem um trem de ferro apitando nas veias, uma montanha brilhando nos olhos e uma banda tocando nos ouvidos". Evanize Sydow (SP) Página da Música - www.paginadamusica.com.br 23 de outubro de 2001 ***************** PRÓXIMO SHOW DO CAMBADA NO RIO: dia 22 às 22 hrs. CINEMATECH JAM CLUB Rua Voluntários da Pátria ***************** NA FOTO: CAMBADA MINEIRA & TONINHO HORTA Para ouvir: Clipe com a música "CATERETÊ" .

Show SR&G em Santo André ( dia 18/08)

H B — Sun, 19 Aug 2007 19:31:52 GMT

O show de Santo André repetiu o sucesso dos shows anteriores, casa cheia, todo mundo cantando animado, os meninos inspirados, set list nova , até um “estreante” nos shows do papai ( o caçula do Sá, com 11 meses) enfim...um sucesso para todos!!! Agora vamos para Barueri, que deve reunir ainda mais gente, na final do Festival da Canção de Barueri! Foto de Marlene Alves Mais fotos em http://www.flickr.com/photos/marlenefotos Pra ouvir: "O Bando na Dança"

Novo show de TAVITO & ZÉ RODRIX: ASpirações

H B — Sun, 19 Aug 2007 19:11:47 GMT

DIA 29 DE AGOSTO O QUE VOS TECLA, TAVIX E SEU AMIGO, O RODRIX ASSUMIRÃO O SEU POSTO E ENTOARÃO SEUS CANTARES EM MAIS UM SHOW: QUEM DIRIA QUE TAL SE REPETIRIA TÃO CEDO NUMA SÓ VIDA. EM PLENO BAR DA AVENIDA, COM SETECENTOS LUGARES... PARA ENCHER TAMANHO ESPAÇO, ENTRETANTO, EU VOS PEÇO: COMPAREÇAM AO CONCHAVO, QUE VALE CADA CENTAVO DISPENDIDO NO INGRESSO. QUEM POR UM RODRIX PAGA LEVA GRÁTIS UM TAVITO E AINDA UM MAX GONZAGA, O FENÔMENO DA INTERNET, QUE TOCA, CANTA E DESFIA TODA SUA BELA POESIA. PRA QUE TUDO SE COMPLETE, TEM CLÁUDIA GOMES, A LINDA, DE VOZ TÃO CLARA E BEM-VINDA, A DERRAMAR SEUS CRISTAIS SOBRE NÓS, POBRES MORTAIS. E COM TUDO ISSO POSTO, EU ME ARRISCO E REPITO: 29 DE AGOSTO, UMA QUARTA-FEIRA OBESA: RESERVE JÁ SUA MESA PRA UMA NOITE DE CANÇÕES PRA OUVIR E CANTAR JUNTO, E AINDA MUITO ASSUNTO. HISTÓRIAS E SENSAÇÕES COM O ASTRAL LÁ NO INFINITO, NO BELO BAR AVENIDA: ZÉ RODRIX & TAVITO. Tavito & Zé Rodrix no Show "ASpirações" Show de abertura: Max Gonzaga Participação especial: Claudia Gomes Nando Lee - guitarra Fábio Andrade - teclados Paulo Farias - baixo Fábio Schmidt - bateria e percussão Avenida Club - Av. Pedroso de Moraes, 1036 - Pinheiros - S.Paulo Dia 29 de Agosto de 2007, quarta-feira, às 21:30 h Reservas - (011) 3814.7383 / 3031.3290 Ingresso: R$ 15,00

A MÚSICA DE SÃO PAULO (UMA MEMÓRIA PESSOAL) 1 - Zé Rodrix

H B — Fri, 17 Aug 2007 18:18:36 GMT

Só posso falar do que vi e ouvi: o contrário disso seria impor a quem me lê uma idéia falsa do que pretendo dizer. Meninos, eu vi, mas apenas o que vi, e não falo do que não vi nem relato o que não experimentei. Se existe alguma verdade sobre a música de São Paulo, esta verdade só pode ser a sua escandalosa diversidade, tão imensa que seria impossível tentar abarcá-la, e por isso devo narrar exclusivamente os acontecimentos e as experiências musicais que assisti com meus próprios olhos, das quais participei como artista ou platéia, dando noticias de seus resultados. Aquilo que essas experiências causaram em meu caminho por esta Paulicéia desvairada, desvirada e devorada, foi-se insinuando vagarosamente em meu coração a ela avesso, tomando-o permanentemente quando eu menos esperava e tornando-se parte de mim mais do que qualquer outro lugar desse mundo. São Paulo era menos que um retrato na parede, no início da década de 60. Em minha casa carioca no bairro de Botafogo era mencionada apenas como “a cidade para onde seu pai queria ir quando saiu da Bahia”, marcando a partir dessa súbita mudança de planos, a minha naturalidade tão distante da Bahia original quanto da metrópole pujante que nunca fora alcançada. Tinha notícias vagas da existência de parentes nessa cidade, primos paulistas, como eu também fruto de uma viagem da Bahia para o sul, só que sem a desistência causada pelo encantamento da Cidade Maravilhosa que acometera meu pai à primeira visão da Praia de Copacabana. Meu tio Cantídio, quando vinha do sertão baiano para renovar o estoque de seu bazar em Brumado, sempre visitava nossa família, tão pequena aos moldes do clã dos Trindade, em que ninguém alguma vez teve menos que 11 filhos. Em casa éramos apenas três, e quando meu tio chegava com noticias dos inúmeros primos do sertão, essas noticias só tinham contraponto nas narrativas sobre os primos de São Paulo, também muitos, e da mesma forma fora de meu alcance, pela distância. Em 1961 vim a São Paulo pela primeira vez, para um Campeonato Nacional de Judô, esporte que tanto eu quanto meu pai praticávamos: minha mãe nos fez companhia nessa vigem de ônibus, por uma Dutra bem diferente da de hoje, atravessando cidades estranhas e subitamente chegando a um lugar gigantescamente avassalador. A impressão que me deu, à época, só a explico hoje: se soubesse disso, teria certamente dito estar em uma cidade só centro, sem periferia nem bairros. A temperatura, a luz invernal, as pessoas vestidas de maneira tão diversa da que eu conhecia, me puseram imediatamente em um país estrangeiro, que eu sequer tentei compreender, mas do qual me admirei muito. Meus primos moravam numa transversal da rua da Cantareira, Pedro Álvares Cabral, perto do Mercado Central, e quando lá cheguei descobri um fato alucinante: O mais velho deles, Jurandir, mais um dos inúmeros tipos meio-malucos em que a família Trindade é próspera, revelou inesperadamente ser o baterista de um conjunto de rock’n’roll chamado Jet Blacks. Foi, à moda de Manoel Bandeira, o meu primeiro alumbramento: eu era fã do grupo, um conjunto instrumental de guitarras tipo Ventures, do qual eu possuía um LP denominado TWIST COM OS JET BLACK’S, que ouvia sem parar na vitrola de casa. Jurandir se tornou, imediatamente, meu ídolo, contando histórias de artistas, shows e gravações, relatando tal intimidade com gente famosa que eu nem piscava. O mais terrível é que tudo era verdade: no meio da conversa bateram à porta e era Tony Campelo, o irmão da Cely, querendo falar com ele sobre a gravação de um disco nos dias seguintes. As roupas, os cabelos, as botas dos paulistas, eram inacreditavelmente mais fascinantes que o sotaque carregado, só antes ouvido na voz de Isaurinha Garcia, e o Campeonato de Judô se desvanesceu de minha mente como que por encanto. Não me recordo de nenhum detalhe das lutas, nem mesmo de como eu e meu pai conseguimos as medalhas que trouxemos para casa: a música que se fazia em São Paulo, a vida que vibrava em torno dessa música, passou a ser tudo que me interessava. No dia seguinte, uma sexta-feira, saímos pela tarde para “dar uma banda”, como meus primos diziam, me ensinando uma expressão nova que eu raras vezes tive coragem de usar, por considerá-la possível apenas em São Paulo. Entrei pela primeira vez na vida em um estúdio de gravação, o da antiga RGE, se não me engano, na Rua Dna. Veridiana, onde Cely Campello gravava mais um disco, lá encontrando os Titulares do Ritmo, seis cegos musicalíssimos que faziam os vocais de apoio, o saxofonista Bolão, e pude ver meu primo Jurandir abafando a caixa da bateria com a gravata que usava, para que o som ficasse mais surdo, como o Tony queria. Na saída de lá, ainda tonto, comi o primeiro hambúrguer de minha vida, numa lanchonete americanizada da Av. Angélica chamada Gonçalito. No sábado experimentei as delícias da culinária paulistana: mais um hambúrguer no Burdog, uma lanchonete do lado do cemitério do Araçá, que meu primo Biguá fez questão de afirmar ser a fonte da carne do hambúrguer que eu estava comendo. Pelo sim, pelo não, não pedi o segundo. No domingo, nosso último dia, enfrentamos uma inesquecível comida italiana em um restaurante chamado Jardim di Napoli, do qual sou freguês até hoje, acompanhando-o desde essa sede original no Viaduto Maria Paula até o lugar que hoje ocupa, em Higienópolis. Jurandir não nos acompanhou: tinha que estar na televisão, no programa do Roberto Carlos, e eu só fiquei pensando amargamente porque não tínhamos ido com ele. Nessa época nem tudo era possível, como hoje. Zé Rodrix *********** Publicado no site CAFÉ BRASIL, do Luciano Pires, onde o Zé Rodrix é um dos colaboradores. http://www.lucianopires.com.br/idealbb/view.asp?topicID=5828

AMANHÃ EM LORENA!!!!

H B — Wed, 15 Aug 2007 01:49:15 GMT

Amanhã, quarta, dia 15, show do Trio, na Praça Baronesa Santa Eulália - Centro , às 21 hrs . NÃO PERCAM !!! Grátis!!!

LINK NOVO para o CD "10 ANOS JUNTOS"

H B — Wed, 15 Aug 2007 01:43:53 GMT

Aí vai o link novo do 10 anos juntos: http://rs132.rapidshare.com/files/36970035/Sa_Guarabyra_10_anos.zip Já devidamente substituído no post original ************* Quanto aos discos com proteção e demais links quebrados, estou passando todos para o 4 shared.

O Ônibus dos Sonhos - Sá & Guarabyra ( inédita )

H B — Mon, 13 Aug 2007 19:11:09 GMT

Essa é a nova canção que nos foi apresentada no show de Porto Alegre ( aqui filmada pelo Emílio Pacheco)!! Eu achei linda, e vcs??? PS: Obrigada, Emilio!!!

A Longa Noite

H B — Fri, 10 Aug 2007 18:48:21 GMT

Algumas músicas são tão insuportavelmente lindas !!! A LONGA NOITE é uma dessas canções! Ouvi, pela primeira vez ao vivo, no último show , em Porto Alegre, e senti um momento mágico: aqueles momentos em que vc pode até morrer, que nada importa! A Longa Noite Sá/guarabyra Você pra mim existe antes dos dias E antes da longa noite existia E, assim, pra te buscar Foi preciso voar Antes mesmo dos ares, das montanhas, do mar E segui sempre a luz Que o tempo guarda em cada olhar E que ninguém pode apagar E quando, enfim, o mundo fez seu mundo Do nosso amor nasceu o vagabundo Pois viver é buscar É não deixar passar Cada uma aventura Ou vontades de amar E, assim, faça-se a luz Que o tempo guarda em cada olhar Ninguém mais pode te apagar Pois viver é buscar É não deixar passar Cada uma aventura Ou vontades de amar E, assim, faça-se a luz Que o tempo guarda em cada olhar Ninguém mais pode te apagar Ninguém mais pode te apagar

SOY LATINO AMERICANO...

H B — Sun, 05 Aug 2007 23:32:51 GMT

O Airbus da TACA inclinou-se à esquerda. E mais, e mais... Parecia que ia estolar! Os passageiros do lado direito só viam o céu brilhante do verão andino, mas nós, do lado esquerdo, tínhamos à disposição o inesquecível cenário do vale do Urubamba, rasgado entre duas muralhas nevadas: verde e branco, verde e branco... Senti-me um pouco tonto e segurei a mão de minha mulher, lembrando o refrão de Belchior: “foi por medo de avião...”. Mas como não era a primeira vez, apenas sorri para ela. Estávamos realizando um sonho, e o sonho estava lá embaixo escondido em algum lugar. O avião finalmente nivelou e a comissária anunciou – como se a gente ainda não houvesse percebido... - a aproximação para a descida no Aeroporto Internacional de Cuzco, se é que se pode chamar “descer” o pouso de um avião numa pista a 3500 metros de altitude... Algumas poucas horas depois eu já sentia os efeitos do soroche – o mal das alturas - já que em vez de descansar um bom dia inteiro eu me metera a andar por Cuzco, subindo e descendo ladeiras por entre cholas de saias coloridas e pivetes que insistiam em vender cartões-postais de todo tipo e gênero. Bufei, arfei e afinal, derrotado, cheguei exausto ao hotel onde me foi oferecido um bom chá de coca, santo remédio! Não pense que dá barato: não dá. O barato é livrar-se daquela sensação de que você pode morrer a qualquer instante vitimado por uma súbita ausência de ar nos pulmões. Bebi o chá, mastiguei as folhas de coca e fui dormir. Tinha que estar preparado para a festa de ano novo. Sim, queríamos raiar 2003 no meio daquela formidável salada de gente que sempre ronda ali pelo império inca: velhos hippies, estudantes nórdicos, esquerdistas latinos, americanos desconfiados e até mesmo burguesas famílias brasileiras passeiam com a lentidão exigida pela altitude, à sombra das igrejas coloniais de tijolos vermelhos deixadas pelos conquistadores espanhóis, com seus alicerces de pedras roubadas da fina artesania quéchua. A fisionomia do povo cusquenho, moreno, de maçãs salientes e sorriso discreto mal esconde a tristeza da derrota de um império. Até hoje não é conveniente ser espanhol por ali. Seja brasileiro, chileno, argentino, europeu, canadense, até mesmo americano. Mas espanhol... Afinal, chegou o 31 de dezembro. Já menos sujeitos ao soroche, compramos um vinho e saímos em busca de farra, encrenca, ou o que desse e viesse. Afinal, nem todo ano novo a gente passa em Cuzco, não é mesmo? Chegamos à Plaza de Armas e ficamos perplexos com o espetáculo que surgia aos nossos olhos: a praça fervia com uma multidão de todas as cores, credos e nacionalidades que pulava abraçada à roda da grandiosa e dolorosa lembrança colonial: “Uh,uh,uh,uh!”, fazia o povo, e lá fomos nós pro meio daquela zona, garrafa de vinho na mão e uma sensação estranha de ser a pessoa errada no lugar certo ou vice-versa. Rodamos a praça até a garrafa acabar e resolvemos sair em busca de outra. Numa daquelas ruas fomos abordados por três pivetes. Enquanto eles nos distraíam tentando vender cartões postais, um outro surrupiava minha câmera do bolso do casaco. Gol do Peru! Só fui perceber a mágica quando comprava a segunda garrafa de vinho. O orgulho carioca ferido pela malandragem local só foi consolado no dia seguinte quando achamos uma câmera idêntica por um preço irrisório. “Viracocha é justo”, pensamos, reverenciando o velho deus quéchua. Passada a ressaca do réveillon crioulo, focamos naquilo que nos havia levado até Cuzco: conhecer Machu Picchu, a cidade sagrada do império inca. Era preciso acordar cinco e meia da manhã e pegar o trem que nos levaria através do vale do indomado Urubamba até a raiz da montanha mágica, na vila de Águas Calientes, uma viela horizontal à margem de um ribeirão afluente. Não queira saber o que é essa viagem. Ao seu lado corre o Urubamba, rápido, cruel, impiedoso, límpido, transparente, histórico, indomável. Acima de você ponteiam inacreditáveis e verticais paredões cobertos de verde, como que cuspidos para o céu por uma força insuspeita. Como esse meio ambiente poderia ter criado outro império que não o Inca? No meio daquela zorra ponteada pelo som das quenas e zampoñas eu pensava que afinal era feliz pelo simples fato de estar ali compartilhando visões do paraíso com centenas de criaturas parecidas comigo... Em Águas Calientes entramos no ônibus que sobe o ziguezague montanha acima rumo a Machu Picchu. Na subida, imaginamos muitas coisas a partir daquela mágica viagem de trem: haveria alguma coisa melhor do que aquilo tudo que já víramos? Seria Machu Picchu mais folclore do que fato, uma coisa apenas turística e nada mística? A viagem de ônibus até o pico é na realidade um corta-onda diante da ferrovia: você vai subindo naquela coisa desengonçada, diferente da elegância do trem que corta o vale do rio selvagem. É só uma subida de serra, igual a tantas outras. É uma Rio-Petrópolis primitiva, metida a besta e corporativizada. Subir o Cristo dá de dez. Óquei, peruano, exagerei! Vamos chegar lá direto e nos deslumbrar com a força de uma civilização. Nada é igual a Machu-Picchu. Não há outro lugar pra sentir o que você pode sentir lá. Eu, particularmente, sou um cara muito terra-a-terra. Não tenho nenhum ranço místico, esperança extra-sensorial, etc.. Sou chapado naturalmente pela realidade das coisas. Mas a visão da cidade perdida me impressionou. Fiquei pensando em como o aventureiro-arqueólogo Hiram Bingham, que descobriu a cidade no início do século 20, deveria ter se sentido enquanto tirava o mato de cima dos terraços quéchuas. Num dos mais íngremes, você jura que está prestes a despencar na vertical até o fio do Urubamba, lá abaixo. Eu queria ter feito a trilha Cuzco-Machu Picchu em cinco dias a pé, subindo e descendo a cordilheira? Claro. Mas se já estava sendo vítima do soroche aos 3500 metros, imagine subindo os íngremes degraus da trilha inca, que chegam a quase 5000... Não ia dar. Preferi então voltar a Cuzco e sair por ali pelo vale, chapando com as gigantescas pedras negras da fortaleza inca de Sacsaywamán, onde a gente fica tentando descobrir como os filhos de Viracocha conseguiam cortar e empilhar de maneira tão precisa aqueles blocos titânicos. Embrenhamo-nos por dentro da fortaleza, sentindo o peso dos séculos e aquele estranho clima que paira sobre as ruínas incas, um misto de tristeza e grandiosidade que nos deixa humildes e reverentes. Assim mesmo, humildes e reverentes, embarcamos no trem de volta a Cuzco. Às vésperas da partida para Lima, perguntamos no hotel onde as coisas aconteciam e a proprietária nos indicou o El Molino, um bar esperto e tão cosmopolita quanto poderia ser. Trajando minha melhor cara-de-pau, levei um CD de Sá, Rodrix & Guarabyra no bolso do casaco. Queria saber como soaríamos em tão vetusta e colonial cidade. Chamei o proprietário e ele ficou profundamente agradecido pelo CD. Presenteou-nos de volta com duas canecas com o nome do bar, as quais guardo em casa até hoje com todo o cuidado, ao lado do boizinho folclórico, protetor das casas cusquenhas, que minha mulher ganhou de uma pequena artesã durante um outro passeio a Ollantaytambo.Raros tesouros, os de amizade. Prefiro que partam meu inexistente vaso Ming em mil pedaços a perder sequer uma lasca de orelha do boizinho cusquenho. Voltar à capital, que já havia sido nossa primeira escala na viagem, virou um bode. Quando desembarcáramos no aeroporto de Lima, na vinda, havia acontecido uma coisa estranhíssima: pegamos um táxi, uma Scénic tirada do ponto por insistência do guarda. No meio do caminho, o motorista simulou um enguiço e nos “vendeu” a um colega menos abençoado. Imediatamente depois de embarcados no segundo táxi, que mal conseguiu se arrastar até o hotel, vimos o primeiro dar meia volta em direção ao aeroporto. Detalhe: para ser taxista em Lima basta colar um adesivo escrito “táxi” no pára-brisa... E agora? Resolvemos apelar pro “especial” e desta vez chegamos ao hotel sem maiores incidentes, à custa, porém, de uma boa quantidade de verdes doletas. À tarde, procurando um restaurante japonês, fomos parar num shopping que parecia saído de São Paulo. Fiquei lá de cima da falésia olhando o Oceano Pacífico, com quem eu já fizera amizade no quintal da casa de Neruda, na Isla Negra, Chile. O Pacífico é diferente, mais escuro, mais sério, parece perguntar a você se não seria do seu desejo jogar-se imediatamente daquela falésia e afogar-se batendo continência. Para entender Neruda em profundidade é preciso mirar o olho do Oceano Pacífico. Nosso Atlântico é um farrista, irresponsável e inconseqüente. Vide Ipanema. Então, se você já viu a Torre Eiffel gloriosamente iluminada para o Natal, já se deslumbrou com o amarelo inacreditável de um outono no Central Park, já subiu ao topo do Vesúvio e passeou pelas ruas fantasmais de Pompéia, já viu o dourado das cúpulas do Kremlin, atravessou as pontes entre Buda e Pest e ajoelhou-se diante do esplendor do Taj Mahal, que bom! Mas não ouse morrer sem ir a Machu Picchu. Posso considerar isso uma desfeita pessoal. ********************************* Reproduzido do Blog do Sá

Discografia SRG - complementação

H B — Sat, 04 Aug 2007 17:44:06 GMT

O Luiz reclamou então aí vai a complementação da discografia do Trio, com o disco de 93 que na verdade é de 94: Sá & Guarabyra http://www.4shared.com/file/20371486/b964cb32/S__Guarabyra-1994.html Lembrando que a agenda de shows para agosto está atualizadíssima, na lateral direita do blog!!!

Desde Uruguay

H B — Thu, 26 Jul 2007 01:31:39 GMT

Aproveitei a ida ao Festival de Inverno para dar uma esticadinha arrevesada no Uruguay e Argentina, muito rapida mesmo. Agora mesmo estou em um cyber paleontologico, no centro de Montevideo. Um frio de 4 graus lah fora e minha alma aquecida com los recuerdos del show e a possibilidade de ver Fito em Porto Alegre em alguns dias! Show esse que me rendeu fatos curiosos, como uma resposta oficial do secretario de cultura municipal às minhas reclamacoes, e a quem acabei por conhecer na noite do mesmo dia no show do Trio! Mañana me voy a Bs As!!! So estarei de volta a esse blog semana quem vem, e ai sim, postarei Durango I e o restante da discografia solicitada, bem como uma bem vinda discografia do Zeh Rodrix organizada pelo Renato! ¡¡¡Hasta pronto!!!

FESTIVAL DE INVERNO DE PORTO ALEGRE - Show "Nós lá em Casa"

H B — Tue, 24 Jul 2007 14:38:08 GMT

Mesmo show???Não!! Renovados: humor, ânimo, set list, canções novas, arranjos ( e andamento) originais para canções antigas( o que agradou muitíssimo à audiência)! Platéia formada por fãs antigos e fiéis, novos fãs que nem haviam nascido, curiosos musicais e músicos gaúchos, entre eles Sepé Tiarajú e Raul Ellwanger . Apesar da típica frieza ( aparente) da platéia gaúcha, via-se a emoção que representava , para a maioria, ver o Trio pela primeira vez ao vivo, e a dupla, após 20 anos de ausência! Todos estavam ansiosos! Alguns sós os conheciam pelas músicas de novela e saíram encantados, prometendo pesquisar toda a discografia! Entreouvi alguém comentar: ”É bem mais do Roque Santeiro” o que me encheu de alegria! Só lamentei não ter um panfleto, como o que sugeriu Marlene um dia, convidando-os a conhecer mais sobre Sá, Rodrix & Guarabyra! Encontramos a Iara e o Emílio, crítico musical gaúcho, com quem lamentavelmente, tive pouco tempo para conversar. Do set list novo destaca-se a entrada de “Ônibus dos Sonhos” ( de Sá &Guarabyra) , linda, linda! Particularmente foi uma forma muito linda de fechar um ciclo: ver um show na minha cidade foi muito emocionante. Algumas canções tomaram forma e gosto diferentes lá, de forma que ao ouví-las ontem foi reviver ainda mais intensamente meus 15 anos!

Discografia Completa de Sá, Rodrix & Guarabyra

H B — Sat, 14 Jul 2007 20:58:57 GMT

1972 - Sá, Rodrix e Guarabyra – Passado, Presente & Futuro http://www.4shared.com/file/17955743/78ec10d4/PASSADO_PRESENTE__FUTURO_.html 1973 – Sá, Rodrix e Guarabyra – Terra http://www.4shared.com/file/19005808/3fdeee80/Passado_Presente_Futuro__72_-Terra__73_.html (esse novo link contém os dois discos acima) 1973 – Sá e Guarabyra – Nunca (com “O Terço”) http://www.4shared.com/file/10383126/e396b9ea/S_e_Guarabyra_-_Nunca_-AISPORECORDS.html 1975 – Sá e Guarabyra – Cadernos de Viagem http://www.4shared.com/file/19512363/279ffd5/Caderno_de_viagem.html 1977 – Sá e Guarabyra – Pirão de Peixe com Pimenta http://www.4shared.com/file/18488421/82d2177c/Piro_de_Peixe_com_Pimenta.html 1979 – Sá e Guarabyra – Quatro http://d.turboupload.com/d/349967/Quatro_AISPORECORDS.zip.html 1983 – Sá e Guarabyra – Dez anos juntos http://rs132.rapidshare.com/files/36970035/Sa_Guarabyra_10_anos.zip 1984 – Sá e Guarabyra – Paraíso Agora http://www.4shared.com/file/12094436/4dfa38ce/Paraiso_Agora.html 1985 – Sá e Guarabyra – Harmonia http://www.4shared.com/file/18489981/c8590bc0/Harmonia.html 1987 – Sá e Guarabyra – Cartas, Canções e Palavras http://www.4shared.com/file/11969497/a6cfe48b/S__e_Guarabyra-Cartas-canes-e-palavras.html 1990 – Sá e Guarabyra – Vamos Por Aí http://www.4shared.com/file/10335067/a3844882/Vamos_Por_A.html 1997 – Sá e Guarabyra – Rio-Bahia http://www.4shared.com/file/19873553/a6bb51bf/Rio_Bahia.html 1999 – Sá e Guarabyra – Orquestra Sinfonia de Americana ao Vivo http://rapidshare.de/files/15077439/Sa___Guarabyra-Orquestra_Singonica_de_Am.rar.html 2001 – Sá, Rodrix e Guarabyra – Outra Vez na Estrada Parte 1: http://www.4shared.com/file/14299816/aaa4efc4/Outra_vez_na_estrada-parte1-.html Parte 2: http://www.4shared.com/file/19518962/1754aaf1/Outra_vez_na_estrada-parte2.html Inéditas: http://rapidshare.com/files/38453582/S___Rodrix___Guarabyra_-_Outra_Vez_Na_Estrada.rar.html ************* Nessa discografia não inserimos as coletâneas ou os discos solo, que virão à seguir. Agradecemos à Lizete e ao Otávio!

Show SRG no SESC VILA MARIANA

H B — Tue, 10 Jul 2007 21:32:52 GMT

Como a música não pára , ontem aconteceu o famoso show de Sá , Rodrix & Guarabyra , marcado e remarcado e confirmado para o último dia de feriadão em SP. O que poderia ter sido um dia terrível transformou-se em um sucesso, com o teatro do SESC VILA MARIANA ( enorme: 600 lugares) lotadinho. Alguns amigos, fãs de carteirinha, acabaram ficando de fora: ingressos esgotados desde sexta feira! Alegria total, o show esteve lindo, com os “meninos” felizes , a galera do lado de cá não menos feliz cantando tudinho; músicas novas no set list. Perfeito! Mais ainda ficaria mais perfeito: no foyer, Sá e Zé Rodrix revelam que já estão compondo novas canções e prometem disco novo para 2008! CD novo significa tour, novo show e quem sabe, um novo DVD! E lá vamos nós...ainda uma vez mais pra estrada! Mais fotos do show: http://www.flickr.com/photos/marlenefotos/

MOMBOJÓ ENLUTADO

H B — Sat, 07 Jul 2007 21:45:47 GMT

Os fãs do MOMBOJÓ acordam hoje entristecidos com o falecimento do seu flautista Rafael. Difícil imaginar aquele grupo tão jovem e tão entrosado, alcançando um sucesso (justificado) tão rapidamente, sem um dos seus vértices! Enterro Mombojó perde o músico O Rafa Publicado em 06.07.2007, às 19h05 http://jc.uol.com.br/2007/07/06/not_143655.php Do JC Foi sepultado no fim da tarde desta sexta-feira, no Cemitério de Santo Amaro, no Recife, o corpo do flautista, violonista e trombonista da banda Mombojó, Rafael Torres, conhecido como "O Rafa" ou "Pirulito". O músico de 24 anos morreu de madrugada, vítima de um ataque cardíaco logo depois de chegar em casa, vindo de uma festa. Rafael foi ainda levado ao Hospital da Restauração (HR). Ele era portador de trombocitose, doença hematológica que causa aumento de plaquetas no sangue. Além do Mombojó, O Rafa tocava nas bandas Del Rey, Trio Pouca Chinfra e a Cozinha e Os Emboás. Devido à morte do artista, o show que a Del Rey realizaria neste sábado no Spirit Music Hall foi cancelado. Neste sábado, o músico tocaria também com o Trio Pouca Chinfra na Merceária Amélia. Com a morte do músico Rafael Torres, da banda Mombojó, "o Recife perde um dos seus maiores músicos. O Rafa era um cara que tinha uma energia muito boa, era amigo pra toda hora, estava sempre lá quando a gente precisava", afirmou o cantor China, vocalista da Del Rey, durante o velório do músico, realizado na capela do Cemitério de Santo Amaro. "O Rafa era um cara muito espiritualizado, aprendi muito convivendo com ele", ressaltou Felipe S., vocalista e companheiro da Mombojó e Del Rey. Na terça-feira, o músico estrearia o projeto Café del Jazz, no Café Porteño, voltado à reinvenção de tangos famosos. Ao seu lado, os músicos Márcio Silva (da banda Zé Cafofinho), Ângelo Mongiovi (da Mula Manca & a Fabulosa Figura) e o pianista Victor Araújo. Segundo a direção do Café Portenho, ainda não foi decidido se os músicos vão dar continuidade ao projeto com o falecimento de Rafael Torres. A Trama, gravadora do Mombojó, enviou nota para a imprensa lamentando a morte de Rafael. CARISMA - O Rafa era sempre uma figura carismática em todos os projetos que fazia parte. O músico exalava um ar non sense no palco, e era o alvo preferido das brincadeiras dos seus companheiros nos shows. Durante as apresentações da Del Rey, voltado ao repertório de Roberto Carlos, O Rafa tomava o microfone e imitava os trejeitos de "Sua Majestade". Ao fim da imitação, o músico deixava o público com uma frase, que virou quase seu jargão: "Onde quer que você esteja, você sempre estará lá". Surgido em 2001, o Mombojó foi o grupo responsável por "oxigenar" a cena musical recifense da década, após o estouro do mangue beat nos anos 90. Seu primeiro álbum, Nadadenovo, de 2003, deixou claro como Recife estava antenado com a reviravolta que a internet promovia na indústria fonográfica. Dando de ombros para gravadoras, os músicos disponibilizaram, gratuitamente, todas as suas músicas pelo seu site oficial. O resultado não poderia ter sido melhor: as canções viraram sucesso entre os internautas, e o grupo passou a lotar shows em todo o Brasil, inclusive participou de grandes festivais como o TIM Festival. A decisão, fincada na tradição punk do faça-você-mesmo, rendeu contrato com a Trama para o segundo álbum, o elogiado Homem-espuma. Ao contrário dos grupos da geração anterior, que relatava e berrava crônicas da vida sob o sol da RMR; o Mombojó veio com uma sonoridade que se equilibrava entre o samba, ritmos latinos, efeitos eletrônicos e letras subjetivas. Se a década de 90 queria exacerbar sua identidade, o Mombojó (sempre sintonizado com os novos tempos) nunca quis ser um grupo do Aqui. Mas do Agora. Sempre irônicos com sua obra, a maioria dos integrantes do grupo, junto com o cantor China, deu início ao bem-sucedido projeto Del Rey. As músicas de Roberto Carlos voltaram às massas. Desta vez, às massas jovens. O Mombojó foi/é a prova que o Recife sabe ser pop, inteligente e rir muito disso tudo

Discografia do Toninho Horta ( Novos Links)

H B — Sun, 24 Jun 2007 21:06:51 GMT

Quase 1 ano após reunir em uma listagem todos os links da discografia do Toninho me vi frente a frente discutindo isso com... o próprio Toninho! Encorajei-me a renovar os links e postá-los novamente, para deleite dos que tem escrito para esse podcast . Dessa vez eles irão meio desorganizados: alguns foram deixados para trás, por dificuldades maiores ou menores, seja capacidade de upload ou logística. Mas a cabo de algum tempo, e com paciência, até o LIVE IN MOSCOW estará aqui! ( para abrir os links, copie e cole ) Disco Beto Guedes, Novelli, Toninho e Danilo Caymi (“do banheiro”) http://www.mediafire.com/?bm2gwdimmxt 1979 Terra Dos Pássaros (True Space) ttp://www.4shared.com/file/18484039/d8cdb96b/Terra_dos_P_ssaros.html 1980 Toninho Horta(EMI) http://www.mediafire.com/?3yxj9cgex6i 1989 Moonstone( Polydor ) http://www.4shared.com/file/18484845/9029323f/Toninho_Horta-Moonstone.html 1989 Diamond Land (Verve/Forecast ) http://rapidshare.com/files/6906757/88TONINHOHDIAMONDL.rar.html http://rapidshare.com/files/11020800/Toninho_Horta.rar.html 1995 Durango Kid, Vol. 2( Big World ) http://www.mediafire.com/?4s94jus020e 1995 Foot on the Road (Polygram) http://rapidshare.com/files/15212673/_1994__Foot_On_The_Road.rar.html 1996 Sem Você: Toninho Horta & Joyce (Collegium/1996)( Biscoito Fino / 2006) http://www.badongo.com/pt/file/954593 1997 Toninho Horta & Flávio Venturini (Dubas) http://www.4shared.com/file/18482738/8feec0a4/1997_- _Flavio_Venturini_e_Toninho_Horta_-_No_Circo_Voador_-.html 1999 - Nicola Stilo & Toninho Horta (via veneto) http://rapidshare.com/files/12133561/Nicola_Stilo.zip.html 2004 - Com o pé no forró http://rapidshare.com/files/1241062/2004_Toninho_Horta_Com_O_P__No_Forr_.rar ***** Pra Ouvir: São Sebastião das Águas Claras, de Edu Negão ( Participação Toninho Horta)

Olhos Abertos ( Zé Rodrix / Guttemberg Guarabyra)

H B — Sun, 17 Jun 2007 21:13:04 GMT

Essa é especial para uma pessoa que conheci virtualmente (duvidei), conheci um pouquinho mais lendo ( duvidei ainda mais), e agora mais um pouquinho ouvindo . (Tá, “tendii tamem”!) Elis Regina - Olhos Abertos ( Zé Rodrix / Guarabyra) do disco ELIS, de 1972. Essa é especial para uma pessoa que conheci virtualmente (duvidei), conheci um pouquinho mais lendo ( duvidei ainda mais), e agora mais um pouquinho ouvindo . (Tá, “tendii tamem”!) Elis Regina - Olhos Abertos ( Zé Rodrix / Guarabyra) do disco ELIS, de 1972. Atravessando uma ponte de noite, no meio da chuva Cercada pelo silêncio daquela cidade do interior Depois da ponte uma estrada de terra, molhada pela chuva Cercada pelo silêncio e sem nenhum pedaço de amor Vendo os olhares desertos de tantas pessoas antigas Tantas pessoas amigas querendo um cigarro e um carinho Gente que puxa uma briga na estrada, com os olhos brilhando Precisa só de um abraço, bem forte e bem dado E eu quero encontrar as pessoas De mãos e olhos abertos Sem me preocupar com dinheiro e posição Eu preciso encontrar as pessoas Ficar de mãos dadas com elas Conversar com a boca e os olhos do coração

SESC Interlagos

H B — Sat, 16 Jun 2007 01:16:38 GMT

Descendo a lomba eu pensava “o que vim fazer aqui?”, e ia correndo, seguindo o som no ar, que lá pelas tantas misturou-se ao forró que tocava no salão (“Que loucura, caos total, ai, onde estou me metendo??”) , e seguia furando a multidão. Um paredão de casacos, toucas e cachecóis me separavam do palco, decidi correr pela lateral e avançar: acabei na famosa “fila A1” (piadinha interna: o gargarejo, fãs e loucos misturados no mesmo delírio!). Cara a cara com o Sá (por algum complô do Universo), pude assistir “vingada” seu strip. Quando tirou seu trench coat vi o pedacinho da camiseta que usava por baixo da blusa e já antevi a cara dos meus filhos, Flamenguistas doentes (coitados!). Sacou de sua camisa, triunfalmente, revelando o uniforme tradicional do glorioso tricolor das Laranjeiras: Fluminense! Naquela hora queria ter às mãos latas de talco ou farinha! A cara da minha filha foi espetacular!! Valeu, Sá!!! Marlene & cia estavam bem em frente ao Guarabyra e só nos encontramos no final. Que poderia ter sido melhor: por uma questão de segurança eles ficaram longe do público, separados por uma grade (o qual meu filho chamava de zôo) e saíram muito rapidamente, depois de alguns cumprimentos (“sua doida!...” mal sabia ele... rs) e fotos do trio (tudo muito rápido). Peninha! Mas também nós estávamos mortos: tínhamos acordado às 5, dirigido mais 5 de estrada, sem falar nos tantos quilômetros rodando à esmo na cidade, perdidos em Itaquera, Interlagos, etc Queríamos cama ! Amanhã teria mais!

SR&G

H B — Sat, 16 Jun 2007 01:11:49 GMT

Sá TRICOLOR!!!

SR&G

H B — Sat, 16 Jun 2007 01:05:43 GMT

Guarabyra